●基礎篇
chapter1概述
1.1藝術，讓人脫穎而出16
1.2攝影太難，難就難在太簡單了16
1.3心遊於藝，道不遠人16
1.4藝術通感18
1.5學習方法18
1.6立意要高19
1.6.1取法乎上，尋師經典19
1.6.2物先大體，鋻必窮源20
1.6.3誠心正意，自證良知20
1.7目標要準21
1.8發現、聯繫、重組21
1.8.1天下大事，必做於細21
1.8.2眾生平等，皆有聯繫21
1.8.3情理之中，意料之外22
chapter2拍攝及後期操作前的準備
2.1相機設置26
2.1.1照片格式26
2.1.2色彩空間26
2.1.3照片風格27
2.2顯示器校準29
2.3後期常用軟件31
2.3.1AdobeBridge31
2.3.2AdobePhotoshopCC32
2.3.3AdobeCameraRaw33
2.3.4AdobePhotoshopLightroom34
chapter3圖片管理
3.1Bridge界面簡介38
3.2文件夾命名的方式42
3.3Bridge瀏覽照片的方式42
3.4過濾照片（評級和標簽）45
chapter4後期流程——全局調整
4.1畫面校正52
4.1.1校正鏡頭配置文件52
4.1.2去除色差56
4.1.3校正透視變形59
4.1.4相機配置文件校準63
4.2基本調整65
4.2.1理解直方圖65
4.2.2校準白平衡69
4.2.3定位黑白場73
4.2.4適當飽和度79
4.2.5針對性反差82
4.2.6基本調整的綜合案例86
4.3二次構圖90
4.3.1按比例裁剪照片90
4.3.2水平拉直92
4.4效果96
4.4.1去除薄霧96
4.4.2顆粒100
4.4.3裁剪後暈影102
chapter5後期流程——曲線調整
5.1曲線入門108
5.1.1曲線都在哪裡108
5.1.2曲線的基本狀態109
5.1.3曲線的形狀和功能114
5.1.4曲線和通道的關繫121
5.2典型的曲線調整案例125
5.2.1風光照片的曲線調整思路125
5.2.2小清新的日繫風格127
5.2.3典型曲線調整圖130
5.3曲線都能代替什麼132
5.3.1曲線可代替大部分調色命令132
5.3.2代替圖層混合模式136
chapter6後期調整——局部調整
6.1局部調色142
6.1.1HSL／灰度面板簡介142
6.1.2色相142
6.1.3飽和度144
6.1.4明亮度145
6.1.5目標調整工具146
6.1.6通過HSL轉灰度148
6.1.7分離色調153
6.2局部修飾155
6.2.1污點去除155
6.2.2局部修飾案例158
chapter7後期流程——銳化和降噪
7.1銳化的目的和意義166
7.2過度銳化的弊端167
7.3什麼樣的影像適合銳化168
7.4CameraRaw中的銳化170
7.5Photoshop中的銳化174
7.5.1常規銳化：“高反差保留”銳化法175
7.5.2精細銳化：Lab銳化法180
7.5.3質感銳化：差值銳化法184
7.6降噪188
7.6.1CameraRaw降噪190
7.6.2Photoshop濾鏡工具降噪193
chapter8後期流程——輸出
8.1用於印刷的輸出198
8.1.1在Bridge中直接輸出198
8.1.2在Photoshop中輸出201
8.1.3批處理輸出202
8.1.4印刷輸出的文件夾管理技巧202
8.2用於網絡傳播的輸出203
8.2.1在Bridge中輸出203
8.2.2在Photoshop中輸出204
應用篇
chapter9通透
9.1什麼是通透210
9.2畫面不通透的原因212
9.3前期後期如何處理不通透的問題213
9.4光色混合的原理和解決問題的“鑰匙”214
9.4.1光色混合原理214
9.4.2去除光色互補色干擾217
9.5通透的實戰案例219
9.5.1解決方案1：曲線通道調整219
9.5.2解決方案2：可選顏色調整225
chapter10影調
10.1攝影中影調的定義234
10.2影調在攝影中的作用234
10.2.1基本作用234
10.2.2準確表現主體234
10.2.3渲染照片氣氛234
10.2.4體現照片的個性與風格234
10.2.5塑造人物形像236
10.3色彩的明度236
10.4亞當斯區域曝光原理的借鋻237
10.5影調的劃分238
10.5.1根據畫面明暗基調關繫劃分影調238
10.5.2根據畫面明度對比強弱劃分影調238
10.5.3影調的10種調式238
10.5.410種影調實例分析240
10.5.5根據畫面的反差劃分影調244
10.6色調.247
10.6.1根據色相劃分的調性247
10.6.2根據色彩飽和度劃分的調性249
10.7如何選擇影調251
10.7.1案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格251
10.7.2案例：德繫色調風格251
10.8調性的決定因素252
10.9中長調案例：亞當斯風格的優勝美地.253
10.10全長調案例：畫意雪景257
chapter11電影色調
11.1關於LOG模式265
11.2加載3DLUT獲取電影級色調265
11.2.1什麼是LUT265
11.2.2什麼是3DLUT267
11.2.3LUT的用途267
11.2.4LUT的光輝前景268
11.3如何實現照片的電影級調色268
11.3.1利用RAW數字底片進行LOG模式轉換268
11.3.2加載3DLUT按照電影的方式調色271
11.4如何制作相機的LOG.dcp文件274
11.5利用自定義“照片風格”調色277
11.5.1用PictureStyleEditor創建自己的色調預設278
11.5.2在DPP或相機中加載色調預設280
chapter12Cinemagraph
12.1Cinemagraph是什麼287
12.2Cinemagraph的拍攝方法292
12.3Cinemagraph的後期方法292
12.4Photoshop制作案例：舞動人影292
12.4.1前期拍攝要點292
12.4.2後期制作步驟294
12.5FlixelCinemagraphpro制作案例301
chapter13Lab的藝術調色
13.1什麼是Lab顏色306
13.1.1基於人眼，色域最寬306
13.1.2轉換無損，處理極快307
13.1.3黑白彩色，通道分離307
13.2如何利用Lab顏色進行創作309
13.3創意Lab調色案例：奇幻的花朵311
13.4創意Lab調色案例：絢麗的海景318
13.5創意Lab調色案例：撞擊的色彩323
chapter14接片
14.1接片的目的330
14.2拍攝接片時的注意事項330
14.2.1鏡頭焦距330
14.2.2穩定性330
14.2.3曝光330
14.2.4重合度330
14.3案例：CameraRaw中實現數字底片級的全景合並331
14.4案例：利用Photoshop中的Photomerge命令接片333
chapter15堆棧
15.1什麼是堆棧345
15.2堆棧的原理及具體應用345
15.3堆棧的特色和優勢347
15.4堆棧的拍攝技巧和後期方法347
15.5堆棧模式348
15.6經典堆棧案例：油彩天空353
15.7經典堆棧案例：全焦段景深合成356
15.8經典堆棧案例：“廣場去人”359
chapter16創造光線
16.1讓視覺聚焦在光線上365
16.2後期創造光線的方法和常用工具365
16.3光線氛圍的協調369
16.4“畫出光線”案例：教堂中的光線370
16.5“合成光線”案例：山中的光線373
16.6“濾鏡光線”案例：眩光中的暖暖小清新380
16.7“放大光線”案例：窗中的光線388
延展篇
chapter17Lightroom
17.1Lightroom簡介394
17.2Lightroom獨特的文件管理方式394
17.3Lightroom的特點395
17.3.1個性化標識395
17.3.2流程化工作模塊396
17.4圖庫397
17.4.1將照片導入Lightroom目錄397
17.4.2Lightroom管理照片的方式398
17.4.3瀏覽照片402
17.4.4過濾照片406
17.4.5堆疊照片408
17.5修改照片409
17.5.1直方圖410
17.5.2局部調整工具411
17.5.3基本模塊411
17.5.4色調曲線模塊412
17.5.5HSL／顏色／黑白模塊412
17.5.6分離色調模塊414
17.5.7細節模塊414
17.5.8鏡頭校正模塊414
17.5.9效果模塊416
17.5.10相機校準模塊416
17.6預設417
17.6.1預設的優點417
17.6.2應用Lightroom的內置預設417
17.6.3導入預設文件419
17.6.4創建預設421
17.6.5案例：使用預設文件高效修圖422
17.7從Lightroom進入Photoshop425
17.8總結427
後記428