本教材由魯迅美術學院專業師資團隊編寫而成，多年的教學經驗促成了這本精煉的美術史教材。教材剔除了美術史中許多雜器的內容，將美術史重點落在繪畫、雕塑、繪畫理論等方面，並落實了美術史知識點，使美術史教材更加繫統化、科學化，使學生能直觀感受到每個藝術流派、美術家、美術作品的意義。

●上編 中國美術史
002 第一章 文明的曙光：史前美術
002 第一節 舊石器時期美術
004 第二節 新石器時期美術
012 第二章 青銅時代：先秦時期美術
012 第一節 青銅器
016 第二節 雕塑
020 第三節 繪畫
022 第三章 逝者的世界：秦漢時期美術
022 第一節 繪畫
027 第二節 畫像石、畫像磚
030 第三節 雕塑
036 第四文化交融：魏晉南北朝時期的美術
036 第一節 繪畫
044 第二節 雕塑
049 第五章 大而能化：隋唐時期美術
049 第一節 繪畫
060 第二節 雕塑
065 第六章 畫科細化：五代、宋、遼、金時期的美術
065 第一節 五代時期繪畫
068 第二節 北宋時期繪畫
074 第三節 南宋時期繪畫
077 第四節 遼金繪畫
078 第五節 五代宋遼金雕塑
081 第七章 文人畫代美術
081 第一節 繪畫與繪畫理論
090 第二節 雕塑
092 第八章 畫派的興起：明代美術
092 第一節 繪畫與繪畫理論
100 第二節 雕塑
102 第九章 融合與潛變：清代美術
102 第一節 繪畫與繪畫理論
115 第二節 雕塑
116 第十章 中西融合：民國時期至20世紀80年代美術
116 第一節 民國時期美術
122 第二節 新中國時期美術
125 第三節 1966至1976年間的美術
126 第四節 改革開放時期美術
下編 外國美術史
130 第十一章 文明的曙光：石器時期美術
131 第一節 舊石器時期美術
133 第二節 中石器時期美術
133 第三節 新石器時期美術
135 第十二章 勝者的榮耀：兩河流域美術
135 第一節 蘇美爾-阿卡德美術
138 第二節 古巴比倫美術
139 第三節 亞述美術
139 第四節 新巴比倫美術
140 第五節 波斯美術
141 第十三章 逝者的美術：古埃及美術
142 第一節 前王國美術
142 第二節 古王國美術
144 第三節 中王國美術
145 第四節 新王國與後王國美術
149 第十四章 理想美的建立：愛琴美術、古希臘美術
150 第一節 愛琴美術
151 第二節 古希臘美術
158 第十五章 帝國的輝煌：古代羅馬美術
158 第一節 王政時期與共和國時期美術
160 第二節 帝國時期美術
163 第三節 古羅馬繪畫
165 第十六章 黑暗的光輝：歐洲中世紀美術
165 第一節 早期基督教美術
166 第二節 拜占庭美術
168 第三節 蠻族藝術與加洛林文藝復興
170 第四節 羅馬式美術
171 第五節 哥特式美術
173 第十七章 人性的光芒：意大利文藝復興時期美術
173 第一節 意大利文藝復興美術開端
175 第二節 意大利文藝復興早期美術
179 第三節 意大利文藝復興盛期美術
183 第四節 樣式主義
185 第十八章 尼德蘭、德國、西班牙、法國文藝復興時期美術
186 第一節 尼德蘭文藝復興時期美術
189 第二節 德國文藝復興時期美術
191 第三節 西班牙、法國文藝復興時期美術
195 第十九章 巴洛克藝術的光輝：17世紀歐洲美術
195 第一節 意大利17世紀藝術
197 第二節 弗蘭德斯17世紀美術
198 第三節 西班牙17世紀美術
199 第四節 荷蘭17世紀美術
201 第五節 法國17世紀美術
203 第二十章 洛可可藝術的光輝：18世紀歐洲美術
203 第一節 洛可可藝術
205 第二節 法國市民繪畫
206 第三節 新古典主義
207 第四節 英國藝術的崛起
208 第五節 浪漫主義的萌芽
210 第二十一章 現代性探索：19世紀西方美術
210 第一節 浪漫主義
212 第二節 現實主義
214 第三節 印像主義
216 第四節 19世紀的美國藝術
217 第五節 19世紀的俄羅斯藝術
218 第六節 新印像主義與後印像主義
221 第七節 像征主義
223 第八節 雕塑的革命
224 第九節 邁向新時代的建築
227 第二十二章 異彩紛呈的西方現代派：20世紀西方美術
227 第一節 “一戰”前的藝術
233 第二節 兩次世界大戰之間的藝術
238 第三節 “第二次世界大戰”後的藝術
244 第二十三美術的發展：印度、日本美術
244 第一節 印度美術
247 第二節 日本美術
250 參考文獻

本教材以時間為線索，對各藝術門類，藝術流派、藝術家、藝術作品進行分析。全書分上下兩編，上編為中國美術史，上溯石器時期，下至改革開放，涉及繪畫（卷軸繪畫，涵蓋人物、山水、花鳥；寺觀壁畫；墓室壁畫等）、雕塑（佛教造像；青銅器；畫像石；畫像磚；陵墓雕刻等）、建築、繪畫理論等。下編為外國美術史，上溯石器時期，下至20世紀70年代，涉及繪畫、建築、雕刻，涵蓋國家與地區有：古希臘、古羅馬、古埃及、意大利、法國、尼德蘭、弗蘭德斯、德國、日本等幾十個國家，涉及流派有近百個。本書將藝術本體進行分析，並對美術作品與社會的關繫進行深入剖析，不僅如此，本書還將藝術風格能動的進行看待，將藝術風格的流動與世界的交通聯繫在一起，將美術史放入世界美術史視野進行寫作。

李林 編