曹慶勵
1974 年生
廣西柳州人
現居福州
職業手藝人（修造·金工鍛造）
面寬，有須。
內直，有拗。
肩亦寬，適宜挑一擔籮筐。
背仍寬，按老人家的說法是，擺得下幾桌酒菜。
幼讀學堂，不求甚解，亦不知匠心為何物。
及壯，染茶癖，以呷一盞好茶為樂，以得一把美器為榮，
每每懵然而不得其法。偶犯酒疵，一杯下肚，心若猛虎。
繼則，始負笈遊學。
若干年來，跋涉山南水北，由茶及器，由器及藝，由藝及人，
由人及事，由事及茶，漸與萬物禮遇，與不斷新生之自我相遇。
乃嗅薔薇。
乃喜。
及今，身負手藝人之名，終不敢有負守藝之心也。
一器，一人，津梁萬物。

修造個體的生命形態
--觀曹慶勵器物創作有感

子夜已過，隔壁小樓，曹慶勵依舊伏案勞作。重錘聲暫歇，輕磨細刻仍在持續，這是心物靜謐相望，天、地、神、人彙聚，彼此映射而又相互召喚的時刻……
曹慶勵於陶瓷鋦造極有造詣，鋦為次，造為主。鋦造並不僅僅為了修復，更重要的是借由器之介質，重構一種有溫度的文化空間。老曹喜殘舊陶盞，尤好古陶，內有灰堆者更佳。常人往往棄之如敝屣，老曹卻如獲至寶，循陶造型，因形就勢，或取敦煌佛陀之意像，鏤於薄盞一角，似佛龕隱匿其中；或視方寸陶盞如摩崖石壁，上刻拙樸古篆，金石之氣輾轉綿延，陶之粗糲與悠遠時空彼此融合；或擬自然蟲蛀、屋漏雨痕等天然意趣。曹慶勵以刀代筆、陶盞如紙、如木、亦如雨夜之素牆，胸中之意應和天地之音，盡數落於器物之中。其與尋常把玩之物迥異處在於：器的符號範式已滑出雅俗評判之列。器”溢出”其作為物的實體存在，成為抽像的中間概念：一方面，連接著曹慶勵內在的生命體驗，並外化為對具像之物的駕馭與形塑；另一方面，則把根植於本土的文字語言及圖像譜繫，作為像征符的語言符號與個體精神融為一體，自然形成一種獨立於普遍審美範式之外，洋溢著個體生命意識，也穿透著歷史時空的文化符號。由此，作為陶盞之器，即是純然之物，亦是器具之物，同時，還成為被個體精神內化了的圖像符號之載體，三者共同締造，重新編碼，一件所謂的藝術之物由此而得以誕生。

曹慶勵的金工創作，乃是繼陶瓷鋦造之外的另一處精神實驗場域。中國器型，就時序而言，從彩陶至青銅，由青銅至漆器，再由漆器至瓷器，器型或威嚴神秘，或靜穆中正，嚴謹端方居多，少有自然活潑之氣息。老曹的金工作品，不受傳統器型拘囿，從心所欲，心手相通，較之陶瓷修造有更多自由發揮的空間。近期，他熱衷於福州漆髹與金工創作之間的互滲，對材料進行大膽嘗試。一直以來，老曹對傳統器型所推崇的以”中正””完型”為特征的美學理念產生懷疑，並付諸行動，打破傳統器型的完整性。老曹遵從內心，崇尚自然的個體表現語言，已然在不自覺中觸及傳統藝術既定的審美體繫。這與20 世紀50 年代，日本陶藝家八木一夫發起的”走泥社”現代陶藝運動，倡導”解放思想，不局限於傳統，以材料為媒介，表達自己內心”有異曲同工之妙。無疑，老曹的金工創作將為中國當代金工藝術的發展注入一股新鮮的血液。

近代以來，人們不斷反思啟蒙，也在不斷叩問何為”現代性”。啟蒙以來，科技文明帶來的悖論，即文明不斷被文明所反噬，一直困擾著人們。機器文明，正不斷消解精神領域所創造?價值，人們獲取物質越便捷，就越容易面臨被物化的危險。這裡所指的物，並非心手感應之物，而是工業流水線上被異化了的”純然之物”。毫不誇張地說，現代性以前所未有的方式，把我們拋離所有已知類型的社會秩序的軌道，一場歷史的危機已然侵蝕人們進行精神和思想創作的空間，就此而言，曹慶勵器物修造的意義在於，始終保持個體精神的自在與自為，獨立與清醒，並以此證明”人類精神一直活著”，生命的存在性始終未曾停歇。我們所要做的，就是要把握作品生命的存在尺度，特別是在當下的語境中。
是為序！

鄭娜
寫於福州溪源宮路200 號
2021 年3 月

心是什麼？
心，是存活的影子，是星光下的影子。
手藝人的心，就是手藝人的手。須知物，亦須知事。
這本小書，我名之--修造。
修造是技，是一種法，一種理念。是合而成之的一門工藝。是一種積極感受、不受拘執的嘗試。
修，是人性善的體現，一份不舍、一份愛護、一份珍惜。
沒有必須廢棄的器物，沒有需要放棄的人生，不好--可以使之好。
甚至，可能是一種錯誤，卻能生長一種美的結果。
人生短短，彌足珍貴，一物不易，相識相惜。
常理而言，殘破就是殘破，損壞就是損壞，消亡的處境擺在眼前。
對器物而言，殘破和損壞意味實用性的喪失。日常的邏輯，器物相應於用途，不能恢復使用的器物，就一無是處。

不過，器物的殘破也有百態可觀，自其萬千形態而觀之--它們有著各自的命運。
殘缺消滅實用性，殘缺本身是不美的。人類生活的歷史上，許許多多的器物被修復，很多很多修得潦草，丑陋，將就--僅僅出於再度使用的勉強。
修繕的技術在多數情況下，隻是一種消極的措施，一種得過且過的態度。
修繕是已很古老的技藝，無物不可修，由之而來的修繕世界是很寬闊的。
我要做的，和我正做的，是站在傳統的基礎上，把當下的一些東西融進去。
求索古老之技，詮解此時此地。
用溫暖的心意，復活沉埋的手藝。讓手藝流淌更多的自由與人性。做自己，做好器。
曾經我隻是好茶好物之人，身邊人多數亦然。但你一朝經歷心愛之物的破碎，看到友人因器物的損毀而心疼而懊悔，那一刻你明白了點什麼。那些茶器不一定很名貴，但是一定寄托著主人深厚的情感。讓那些破碎的物件重新歸於完整，是成人之美的事情。我願意去做，於是去學了這門手藝。不覺間走了越來越遠。是此緣起。
一些被棄之不顧或者不得不放手的器物，通過這樣的手藝回到我們的生活之中，同我們一起生活，這是多麼美好的一件事。

手藝人要有天分。舍此天分，你對器物和手藝的理解可能會很粗糙很淺薄，會越做越不如，還不如不做。手藝人要更懂分寸，懂得勢與度。除了基本的修補，如何給這些獲得新生的器物賦予新的意義，則是更深的學問。但需要注意的是，不可讓自己過於理想的美化構陷了器物存在的真實。
正如維特根斯坦所說：”世界是事實的總和。”在諸事件的交彙中看出事物是其所是。
這本書將談一談修造，談的是器物，談的也是手藝人。
”做什麼”與”怎麼做”其實就是手藝人的本質。
心是什麼？心是存活的影子。
手藝人之心，在一事一物中。
看我做什麼，我就是什麼。