了得網管理_千利休(無言的前衛)(精)

其實什麼是前衛藝術?就是將以“藝術”這個詞為代表的審美思想、觀念，與日常感覺直接連接在一起的行為。
“藝術”這個詞雖然出現在近代，但後來被稱為 “藝術”的內核早就分散在聲音、色彩、線條、形狀、壺罐、圖案、雕刻、故事、歌曲、樂器、舞蹈等各種各樣的形式裡，存在於日常生活中。當然這些在生活中都是單純的娛樂、放松、顯示本領、消磨時間，幾乎與人類的存在同時發生。應該說，在眾多動物中 *擅長純娛樂、純消磨時間的那一種實現了向人類的轉變。這些單純的東西裡含有某種可被認定為藝術的因素。顯示本領也好，消磨時間也好，一旦深入下去，就會產生與日常性大不相同的景像，給予人某種異常的興奮刺激。對宗教的力量已經深有感受的人類開始把這種從日常生活中浮現出來的“表現物”與宗教重合在一起，並加以崇拜。
如此一來，原本從日常生活中湧現出來的東西，成為遊離於日常之外的“特殊物”，被供奉在*高的地位上。就是說，人們從日常生活中掠奪了藝術，“ 藝術”這個概念從此凌駕於人們的頭頂之上。
猶如被放人遠心分離機中，混合的液體按照各個物質的密度不同分離出來，顯示出各自的輪廓，產生各自的形態。大學之所以分為宗教、藝術、哲學、經濟、工學、政治等學科，源於西方。西方是獨立自主、分離分析的鼻祖。
其實，在藝術的概念出現的時候，就已經產生了要從這個概念“掉頭”的前衛藝術。就是說，從日常生活的混合液中分離獨立出“藝術”這個概念時，其內部已經具有重新回落日常生活的力量。
具體地說，19世紀產生的印像派繪畫就是這種力量。它把一直高高在上的繪畫一下子拉回到日常生活中。之前的繪畫都以脫離生活作為價值的判斷，畫面的內容必須是偉人、歷史大事件或者雄渾宏偉的風景，即使偶有描繪百姓日常生活的景像，也是在偉大的構圖、偉大的采光構思下表現其偉大的瞬間。
把這些“偉大”一筆勾銷的正是印像派繪畫。它運用普普通通的光線描繪普普通通風景中普普通通的瞬間。這些司空見慣、平凡無奇的景像原封不動地被搬到畫布上，造成巨大的衝擊。與其說是描繪對像的衝擊，不如說是“偉大的繪畫”遭到摧毀所造成的衝擊，人們感受到新生的日常性的巨大力量。
印像派畫家們享受在畫布上塗抹顏料的快樂遠勝於創作“偉大繪畫”的榮譽。他們一頭扎進單純的快樂、單純的消磨時間裡，勇猛殊死地向著日常生活“ 回歸”，甚至幾乎回溯到人類藝術的原始狀態。
就這樣，當藝術作為概念被分離出來的時候，意外地催生了前衛。這是一種將分離出來的概念重新拉回與日常感覺相連接的力量。這一點對我們思考千利休的行為十分重要。
前衛藝術後來發生各種形式的變化，但始終都是緊密貼近日常感覺的嘗試。
印像派之後，例如超現實主義派，就是努力深入人的意識深層。其繪畫多是茫然不可捉摸的夢幻景像，但在畫的中間或者邊緣，會出現意味著人的意識深層覺醒的日常性物品，類似小道具。
達利的熔化的鐘表、成群的螞蟻、湯勺、電話聽筒。
基裡柯的火車頭、陽光直射的影子、餅干、橡皮手套。
馬格裡特的法國面包、蘋果、煙鬥、長筒靴。
恩斯特的摁壓顏料的壓印法，把紙張直接鋪在紋理木板、馬口鐵工藝品上用鉛筆摩擦的拓印法。
P22-24

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