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肖邦鋼琴作品全集3 即興曲（原版引進 波蘭國家版） 
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立刻節省：30元
肖邦作為一名近乎“家喻戶曉”的作曲家和鋼琴家，其作品被成千上萬的演奏者廣泛演奏和研究。這些演奏者和研究者對音樂的詮釋亦千差萬別，其中也不乏成功的詮釋者，如科爾托，而更多的卻是肆意的歪曲。19世紀後期曾有一種風潮：演奏者假借“二度創作”之名，隨意改動原作者的作品，甚至走向以演釋者為中心的、更為“自我”的極端。肖邦的作品便是這種風潮的頭號犧牲品。他的作品經常被一些不負責任的演奏家演釋得虛弱哀婉、無病呻吟，甚至過於陰柔，陽剛不足。事實上，肖邦並非一般意義上膚淺的“沙龍明星”，他的作品具有相當的深度和力度，其內在張力和邏輯性非泛泛之輩可比。二次大戰之後興起的另一種學院派風格，用過度理性的學術思維判斷其作品，並任意對和聲、分句、踏板進行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“學院派”編訂者把第2-3小節左手的降E改為升D，以為隻有這樣纔符合調性理論，即E和聲小調的第七級音是升D，但事實上這樣就大錯特錯了，因為肖邦是把左手大拇指彈奏的這一連串音當作一個級進下行的聲部，即E-降E-D。雖然降E與升D在鋼琴上彈奏的是相同的音，但對於一個敏感的演奏者來說，這是完全不同的音響效果和情感表達。肖邦對踏板的處理也相當細膩，他並非隻把踏板當作擴大音量的工具，而是能在畫布上渲染出各種漸變色的奇妙畫筆，因此往往需要經過反復揣摩。
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