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培生藝術史套裝（精裝 套裝全6冊） 
市場價：5360元 優惠價：4470元
立刻節省：890元
1、史前和古代藝術：本書一改傳統藝術史的寫作思路，在全書的開篇先教給讀者分析藝術的方法，在此基礎上再進一步開始以歷史時間為軸線展開分析。第二章介紹了經典的史前藝術，包括新石器時代的西歐、亞洲、東亞和非洲藝術。除此之外，還從人文的角度介紹了史前的藝術家與當代藝術家的比較，這些比較都是基於其具體的社會情境來進行的。第三章圍繞古代藝術中的經典之作，這些作品涵蓋蘇美爾藝術、古埃及藝術、印度河流域的藝術、愛琴海藝術、中國商朝的藝術、亞述藝術與波斯藝術、中美洲藝術、伊特魯裡亞藝術、古希臘藝術以及希臘的鑄造法和希臘柱式等內容。這些內容以經典性著稱，能代表和反映當時的*藝術和文化水平。是一本非常具有代表性的藝術普及類讀物。 前4世10世紀藝術：本書共分為兩章。首先，*章介前400200年的藝術，包括了西伯利亞的遊牧藝術：巴澤雷克、中國秦朝的兵馬俑藝術、希臘化藝術、中國漢朝的佛教藝術、越南東山文化、羅馬共和國時期的藝術、羅馬帝國時期的藝術、羅馬建築、中美洲藝術：特奧蒂瓦坎等，這一時期的藝術常常被賦予越來越多的宗教和政治理念，因此，這些藝術背後通常都代表了深層次的宗教和政治訴求。第二章介200年至1000年的藝術，包括了早期的基督教藝術、印度佛教藝術、日本伊勢神社、拜占庭藝術、拜占庭建築：聖索菲亞大教堂、拜占庭藝術：拉文納聖維塔萊教堂、盎格魯-薩克遜的金屬工藝和愛爾蘭-薩克遜插圖藝術、中國唐朝的皇城——長安、日本法隆寺佛教藝術、埃洛拉的印度教藝術、科爾多瓦的穆斯林藝術、加洛林藝術與奧托藝術、西方修道院、印度尼西亞的佛教藝術、中國藝術:山水畫內容，這一時期的藝術本質上是以宗教為主，這些作品關繫到當下依舊數百萬人信仰的宗教：印度教、神道教、猶太教、佛教、基督教和伊斯蘭教。理解這一時期的作品，有助於我們進一步去認識浙西宗教的萌發時期。這些內容以經典性著稱，能代表和反映當時的藝術水平。
3、11至15世紀藝術：11至15世紀，印度教、神道教、佛教、猶太教、基督教以及伊斯蘭教開始繁榮並擴張。在這一時期，商業的、知識的、文化的、科學的以及宗教的交流日益頻繁，但這也產生了敵對文化與宗教之間衝突的根源。本書重點介紹了這一時期羅馬式藝術、孔克的羅馬式建築、羅馬式雕塑、波利尼西亞的摩埃祖先石像、吳哥窟的神王雕像、日本的敘事畫卷、哥特式藝術、哥特式大教堂、哥特式雕塑、傑內的大清真寺、中國紫禁城、早期意大利繪畫、喬托阿雷納禮拜堂壁畫、非洲王國的皇家藝術、佛羅倫薩文藝復興早期的雕塑、林堡兄弟繪畫、佛蘭德斯繪畫、意大利文藝復興時期的建築： 菲利波· 布魯內萊斯基、馬丘比丘：秘魯山莊、文藝復興時期的宮殿藝術、肖像畫、意大利文藝復興時期的繪畫： 安德烈亞· 曼特尼亞、波提切利、列奧納多· 達· 芬奇、米開朗基羅等內容。
4、16至17世紀藝術：16世紀，頻繁的海上貿易、全新的航海探索以及地圖繪制的熱情都在不斷地增強各文化間的接觸與交流。這一時期，歐洲*重要的宗教事件就是宗教改革。由此帶來的是藝術風格和題材的多樣性。本書分為兩個章，首先著重講解了：米開朗基羅的雕塑藝術、意大利文藝復興盛期的肖像畫、德國版畫的代表：丟勒、羅馬的新聖彼得大教堂、西斯廷教堂天頂畫、拉斐爾的簽字廳、文藝復興盛期的威尼斯繪畫、希羅尼穆斯· 博斯， 《人間樂園》三聯畫、緹香、矯飾主義藝術、早期歐洲風景畫、日本的禪宗藝術。眾多歐洲17世紀藝化可能與歷史發展有關，因為，在這個世紀中，許多現今的國家身份認同在那時被統一，歐洲版圖假定的地區劃分與當代相似。新生的，或者新近壯大的國家實體已對藝術發展有了深遠影響。針對這一時期，本書重點介紹17世紀的日本建築風格、卡拉瓦喬及其影響、巴洛克風俗畫、魯本斯、貝尼尼、荷蘭巴洛克群像、印度莫臥兒王朝藝術： 泰姬陵、巴洛克建築： 弗朗西斯科· 博羅米尼、西班牙繪畫： 迭戈· 委拉斯開茲、巴洛克古典主義： 尼古拉· 普桑、倫勃朗： 晚期作品等內容。
5、18至19世紀藝術：18世紀，社會、文化與藝術彼此之間形成了巨大反差；科學和技術取得驚人進步；而政治的變化更是翻天覆地。歷史學家通常將18世紀末期視為現代的開端。洛可可和新古典主義主導了18世紀歐洲的視覺藝術。同其他文明的交互聯繫為歐洲藝術帶來了新的藝術風格和審美理念，這體現在兩個方面：一是對異國情調的興趣，二是對外來文化及其影響的淺層回應。這一時期的重要內容有：18世紀的歐洲繪畫、18世紀的朝鮮半島藝術、洛可可式建築和雕塑、18世紀肖像畫、新古典主義建築、新古典主義繪畫和雕塑。第二章中描寫到：經濟、技術和政治革命主導了19世紀歐洲和美國的歷史。工業革命和隨之而來的工廠的機械化生產改變了大部分歐洲和美國人的生活。迅速擴大的中低產階層聚集在離工廠較近的城市裡，他們組織起來要求民主和更人性化的待遇。發軔於19世紀的革命精神*終使得選舉權在世界上大部分地區普及開來。因此而帶來的政府機構、生活方式和社會階層結構的改變，也給藝術帶來了重要的影響。這一時期的主要內容有：法國繪畫對世界的影響、新古典主義的續章、浪漫主義、日本木刻版畫、奧諾雷·杜米埃和政治版畫、浪漫主義復興時的建築、美國浪漫主義繪畫、19世紀晚期的復興式建築、愛德華·馬奈、早期攝影和攝影技術、19世紀晚期的雕塑等。
6、20世紀至今的藝術：本書從20世紀早期的現代藝術開始寫起，20世紀早期的藝術常常被說成是“現代藝術”，盡管二者並不能完全劃上等號。現代主義表達了這樣一種理念：當下的時代具有與過去截然不同的態度和特點。書中描寫了野獸派、非洲藝術和儀式、攝影、立體主義及其影響、弗蘭克·勞埃德·賴特，羅比之屋、美國土著藝術、北美西北海岸的原住民儀式藝術、馬列維奇和俄國先鋒藝術、德國表現主義：橋派和青騎士、幻想主義、達達主義、風格派和包豪斯、墨西哥壁畫、超現實主義、美國現代主義繪畫、畢加索《格爾尼卡》、國際風格的建築等。
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