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流行音樂多聲部寫作教程 
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流行音樂多聲部寫作是一個全新的課題，也是這麼多年以來一直不夠重視的研究課題。流行音樂的多聲部包括歌曲的伴唱、Accapella音樂兩種形態。流行音樂演唱具有特殊性，所以，流行音樂的多聲部寫作除了要利用大量的和聲學理論外，還要研究人聲與樂隊的編配。 這本書詳細講到了關於歌曲伴唱的寫法以及Accapella的寫法。由於多聲部音樂的依據是和弦，所以書中也會介紹相關和聲學的相關知識。
在流行音樂的多聲部設計中，每一個人都有自己的想法，這是因為每一個人聽音樂的數量、種類，以及他對音樂的判斷力都會決定他將要寫出什麼樣的多聲部合音。在本書中，作者以普遍的規律進行總結歸納，讓大家知其然又知其所以然。從聲部的逐漸復雜到多聲部音樂的高形態——Accapella，都是總結其普遍的規律。至於一些特例，並不在此書的講解範圍，所有的特例都是基於普遍規律的創造性寫作。隻有掌握了普遍的規律，纔能夠打破常規進行創造。
伴唱，是近幾年音樂外圍行業中掙錢的一個職業。近幾年來音樂選秀活動的不斷上演，造就了一批以伴唱為職業的外圍音樂人。對於流行音樂伴唱的寫作，相對來說比較簡單，難點就在到底應在什麼地方編寫。這是個仁者見仁智者見智的問題，每一個人的想法都會不一樣。同樣的道理，還是與每一個人的音樂經歷有很大的關繫。一個從小就聽R&B的人，做陶喆的伴唱就會得心應手；一個從小聽外國音樂的人，做方大同的伴唱就很簡單了。當然除了跟聽音樂的經歷有關繫之外，還與個人嗓音條件有很大關繫。如果個人演唱的能力強，那做伴唱的能力自然就會加分；如果個人嗓音條件有限，即使有再豐富的音樂經歷，也不會成為一個好的伴唱合音工作者。 希望通過此書，能讓一些熱愛合音事業的人更加了解合音的原理，能夠做出真正屬於自己的合音作品。現在有很多賽事，組合的演唱既是一個亮點，但也是一個痛楚。每每一個組合上來演唱，都是翻唱別人的作品，改編也隻是把歌曲原伴奏用人聲翻唱一遍。這無異於把伴奏重新做一遍，隻不過伴奏聲部由真樂器變成了人聲而已。作為一個真正合格的合音工作者，應該有自己的創造性，畢竟人聲是一種新的表現方式，既然用新的音色，就不要盛舊酒了，還是應該有自己獨特的想法和創意。所以，希望這本書能夠為大家開始真正創造提供一些幫助。
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