《造就全人的藝術教育(華德福學校一至八年級繪畫課)》由托馬斯·維爾德格魯伯著，作者認為，繪畫不止是一項技能，繪畫手法中*蘊藏著創造生命的真正力量，因此繪畫可以塑造身心，在促進兒童器官發育的同時，還能培育他們的心靈和性情。繪畫還是自我療愈的*佳方法之一，線畫本身就蘊含著治療的力量。
作為執教三十多年的華德福藝術課教師，作者深諳兒童心理。他廣泛研究歌德、阿道夫赫爾策爾的色彩學說以及塞尚、馬蒂斯、康定斯基、魯道夫斯坦納針對繪畫的論述，獨創出了一套藝術教育方法。這套方法遵循的主要原則是“按遊戲規則畫”：尊重孩子愛遊戲的天性，將繪畫與遊戲融為一體，將繪畫手法作為遊戲規則；為保護學齡前兒童的想像力，他建議不對他們的塗鴉進行指導，讓他們無拘無束地畫；還順應各年級兒童的身心發育特點，詳細設置了一至八年級的繪畫課，教授濕水彩畫、鉛筆畫、彩色粉筆畫、拼貼畫、版畫，繪畫主題則包含寓言、神話、宗教故事、動植物、靜物、建築、風景等。

《造就全人的藝術教育(華德福學校一至八年級 繪畫課)》由德國一位華德福學校資深藝術課教師— —托馬斯·維爾德格魯伯編寫，以斯坦納的人智學為 指導，借鋻教育學、色彩學、心理學、人類學等方法 ，結合作者三十多年的教學實踐和教師培訓經驗，提 出了一套獨具創見的藝術教育理念和方法。 順應各年齡段孩子的身心發育特點，尊重孩子的 天性，《造就全人的藝術教育(華德福學校一至八年 級繪畫課)》設置了一至八年級的繪畫課程，介紹每 個年級、每堂課使用的繪畫工具、顏料、任務安排及 繪畫步驟，提供示範作品。作為目前國內最詳盡完備 的華德福繪畫課教材，本書可直接當繪畫課本用，適 合各類學校、培訓機構的藝術課教師，6～14歲孩子 的家長，也適合想自學繪畫的成年人。

編者的話
前言與致謝
導語：使用指南
第一章 藝術教學中的繪畫手法
藝術創作過程
繪畫手法
關於“繪畫中的通奏低音”
藝術教學中的感官協同作用
12種感官
第二章 按照拉約斯伯洛斯的方法做12項練習
畫家拉約斯伯洛斯
繪畫練習之路
拉約斯伯洛斯的水彩畫作品
第三章 線畫課：從線到面
圖形-造型
兒童畫
史前藝術
線-面
作為教學課程的線畫課
線和面在治療用途的線畫中
第四章 無拘無束地畫，在教師指導下畫
無拘無束地畫
借助圖畫學習字母
教學板上的畫
五年級的植物學
第五章 按照遊戲規則畫
繪畫手法及其教育意義
遊戲規則
第六章 各個年級
預先考慮
藝術課
學習用具
教師的準備工作
一年級
前言：“光明與黑暗”
**項繪畫任務
互補練習
混合
大圖形和小圖形
大型色彩遊戲
一年級結束後的能力
二年級
關於二年級
色譜
二次色
冷暖對比的升級
寓言
植物
傳說
兩色畫
二年級結束後的能力
三年級
關於三年級
《舊約》題材
顏色練習
秋葉拼貼畫
三年級結束後的能力
四年級
關於四年級
與北歐神話有關的繪畫
關於動物學的繪畫
鄉土課程：岩洞繪畫
五年級
關於五年級
東方神話與希臘神話
植物學繪畫
海報
四年級和五年級結束後的能力
六年級
關於六年級
平面練習
光照下的物體
色彩學繪畫
色譜中的灰色段
色彩對比練習
海報與筆記本封面的繪制
六年級結束後的能力
七年級
關於七年級
黑白畫
色彩透視
直線透視
剪紙拼貼畫
七年級結束後的能力
八年級
關於八年級
透視畫法
傾斜透視
造型與繪圖
色彩對比練習
亞麻油氈版畫
剪紙拼貼畫
八年級結束後的能力

跟孩子們一起繪畫，會是一樁很大的樂事。他們畫畫並非是出於某種缺失，並非是為了某種好處，隻是那麼無憂無慮地創作出一件件作品。圖畫源源不斷地流淌出來，始終意味著新的開始。圖畫一旦畫成，就已經成為過去。它們把痕跡留給了創作者自身，留在了他們心靈和身體的可塑性當中。那些個性化的、自由釋放的、無拘無束的過剩能量，正時刻準備著，要一再地改變學齡兒童的技巧和能力。
　　本書是針對教育工作者的。教育就是引導：注重感知，而不是為了收益，引導孩子，幫助孩子綻放各種潛在能力。孩子多餘的能量或塑造力如果未被捕獲到，可能會倒退回去，在被動反應模式中耽於荒廢。反之，創造力如能被藝術加以利用，就能促進認知力、塑造力和個人的理解力。造型藝術有著自己的語言，能夠增進感知，激勵眼光並豁亮眼眸。對於這種語言的結構和語法，我們稱作藝術手段或“繪畫手法”。作為一名以引導、挑戰和促進為己任的教師，我需要滿懷興趣，善於理解，並付出持久的努力，纔能借助這些手段，為孩子們布置學習任務，並提出要求。
　　第一章 藝術教學中的繪畫手法 　　第一章將對此進行闡釋。在其中，讀者可以借助古典現代派的先驅如保羅 塞尚（Paul Cezanne）和亨利 馬蒂斯（Henri Matisse）的說法以及這一派的理論家兼導師阿道夫 赫爾策爾（Adolf H?lzel）、約翰內斯 伊頓（Johannes Itten）、保羅 克利（Paul Klee）和瓦西裡 康定斯基（Wassily Kandinsky）的思想，來觀察畫家們的內部工作室。在透徹的觀察過程中，繪畫手法本身得以展露，它的揭示能力也令人隱約可感。至於繪畫手法可通過感官訓練的途徑，既對生理體質有所造就，又能激勵孩子們生機勃勃地創造世界和感悟世界，則是這 　　一章*後部分（教育感官學）將要展示的內容。第一章的注釋部分還為感興趣的讀者提供了大量的建議和典故，以便讀者自行展開進一步的研究。
　　第二章 按照拉約斯 伯洛斯的方法做12 項練習 　　怎樣有條理地逐步了解繪畫手法？對此，這一章將**展示明確的練習方法。畫家兼藝術教育家拉約斯 伯洛斯在漫長的藝術研究生涯中，形成了這一套方法。參加他課程培訓的學員們開展了大量的寫生工作，表明了步驟明確的作業設置是可以實施的。這些練習適於在自學中進行。
　　第三章 線畫課：從線到面 　　在人的成長發育過程中，線條是*早的造型表現形式，因而，對孩子們來說也是*早的造型表現形式。保羅 克利和瓦西裡 康定斯基的研究成果表明，線條可以流暢地過渡到平面。由此，造型表現形式便應運而生，使華德福學校形成的線畫課得以拓展。拓展成效借助中學課堂和藝術療法中的一些實際例子得到了展示。
　　第四章 無拘無束地畫，在教師指導下畫 　　“無拘無束”而又“得到指導”，兩者的矛盾張力將在人生的第二個七年期間，由教育工作者們精心加以權衡。我們可以、也應該做到，讓孩子們總能自由自在地畫畫和塗抹。然而，有所建樹的發展卻隻有在細心指導下纔能做到，細心的指導能夠增添並操練新的技能，為自由發展的能力奠定基礎。孩子們喜歡以大人為樣板，進行模仿。要恰如其分地為孩子們提供樣板，可以借助入門學字母的形像例子來展示。
　　學生如能在教師指導下完成畫圖和繪畫，便可在不同領域“跨學科地”強化學習方法和表現形式。這一章借助畫植物的例子對此進行了展示，後文（第六章）還會在另外幾個主題中進一步展示。
　　老師在黑板上作畫，或是在白紙上作畫，哪一個*好？關於這個問題，本章*青睞的是第二種方法。
　　第五章 按照遊戲規則畫 　　在這裡，我們采取的做法是，借助八個年級繪畫、畫圖藝術課的具體結構。
　　這一章根據席勒的遊戲概念，用“遊戲規則”這個詞闡釋了“自由和規則”兩者的中間地帶，並又一次具體歷數了此類學習對於兒童成長發育的重要意義。這些遊戲規則是為了應用於教育實踐而制定的，由繪畫手法衍生而來，形式簡明扼要，正如其在第一章被設計成的那樣。