●章 圖案概述
1.1 圖案在設計中的價值和意義
1.1.1 圖案在室內設計中的應用
1.1.2 圖案在服裝設計中的應用
1.2 圖案的分類
1.2.1 按素材分類
1.2.2 按用途分類
1.2.3 按空間分類
1.2.4 按組織形式分類
1.3 圖案的藝術特點及風格
1.3.1 圖案的藝術特點
1.3.2 圖案的藝術風格
1.4 圖案的發展概況
1.4.1 國外圖案藝術
1.4.2 中國圖案藝術
1.5 圖案的學習
練習與思考
第2章 圖案素材收集與制作方法
2.1 寫生素材收集
2.1.1 寫生的要求
2.1.2 寫生的工具
2.1.3 寫生技法
2.1.4 寫生方法
2.2 圖案變化與再創作
2.2.1 圖案變化的方法
2.2.2 植物的變化
2.2.3 動物的變化
2.2.4 風景的變化
2.3 單獨紋樣圖案及應用
2.3.1 自由式圖案
2.3.2 適合紋樣
2.3.3 適合紋樣的構成形式
2.4 連續紋樣圖案及應用
2.4.1 方連續圖案
2.4.2 四方連續圖案
2.5 圖片欣賞
2.5.1 方連續
2.5.2 適合紋樣
2.5.3 四方連續
練習與思考
第3章 圖案的色彩
3.1 色彩的基礎知識
3.1.1 色彩的三屬性
3.1.2 色彩的分類
3.2 圖案色彩的混合形式
3.3 圖案色彩的對比與調和
3.3.1 色彩的對比
3.3.2 色彩的調和
3.4 圖案的技法——色彩的表現手法
3.4.1 色調的處理
3.4.2 著色方法的處理
3.5 色彩的心理反應
3.5.1 色彩的性格
3.5.2 色彩的心理
3.5.3 色彩的聯想
練習與思考
第4章 圖案的設計與文化關繫
4.1 圖案設計中運用的裝飾手法(形式美)
4.1.1 變化與統一
4.1.2 對比與調和
4.1.3 對稱與平衡
4.1.4 節奏與韻律
4.1.5 重心與比例
4.2 中國傳統圖案的歷史、範例及分析
4.2.1 原始社會時期
4.2.2 商周時期
4.2.3 春秋戰國時期
4.2.4 秦漢時期
4.2.5 魏晉南北朝時期
4.2.6 隋唐時期
4.2.時期
4.2.8 明清時期
4.3 傳統圖案與現代設計的融合
練習與思考
第5章 計算機輔助圖案設計
5.1 熟悉軟件、運用軟件
5.1.1 photoshop
5.1.2 illustrator
5.2 了解計算機的色彩、肌理變化計算機中常用的色彩模式
5.3 傳統圖案計算機操作運用及制作
5.4 現代圖案的計算機操作運用技法制作
5.5 設計點評
練習與思考
第6章 生活圖案的制作技法
6.1 平面圖案形式的設計及技法
6.1.1 剪紙
6.1.2 刺繡
6.1.3 扎染
6.2 立體圖案形式的設計及技法
6.2.1 泥塑
6.2.2 風箏
6.2.3 雕刻
練習與思考
第7章 圖案的應用與鋻賞
7.1 家居與裝飾
7.2 服飾圖案
7.3 包裝設計和書籍裝幀圖案設計
7.4 包袋及飾物圖案設計
參考文獻
內容簡介
《圖案設計》共7章，分別講述了圖案的基本概念、圖案的素材收集與制作方法、圖案的色彩、圖案的設計與文化關繫、計算機輔助圖案設計、生活圖案的制作技法、圖案的應用與鋻賞。書中詳細介紹了大量針對性強的實例，幫助讀者理解所學的知識，側重於圖案設計創新制作的能力培養。
《圖案設計》結構嚴謹，條理清晰，繫統地對圖案設計的理論與實踐進行了循序漸進、深入淺出的闡釋，重點強調圖案設計動手能力的訓練及設計思維能力的培養。為了適應不同讀者的需求，《圖案設計》還在第5章詳細介紹了使用photoshop、illustrator等平面軟件制作圖案的方法及應用，使讀者在掌握圖案的傳統表現技法的同時，還能夠利用計算機快速地進行圖案的設計與表現。
《圖案設計》適用範圍較廣，既可用於普通高校、高職高專院校、中等專科院校或職業學校的藝術設計專業教材，也可作為計算機平面設計愛好者的參考書。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等。其中有手捏的，也有模制的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求，因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了很好。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子師從張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路。”
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