●目 錄 章 實現導演夢 (1) 節 導演的歷史 (1) 一、導演的由來 (1) 二、影視的作者―導演 (6) 第二節 產業中的導演 (8) 一、導演的分類 (8) 二、導演的魅力 (14) 三、優秀導演的特征 (16) 第三節 實現導演夢 (21) 一、導演是可以學成的 (21) 二、實現導演夢所需的基本素質 (22) 三、數字技術下導演的生存 (23) 第二章 導演的工作 (24) 節 開發劇本階段:好的劇本哪裡來 (25) 一、商業片還是藝術片 (25) 二、主題 (30) 三、人物與衝突 (36) 第二節 籌備階段:融資哪裡來、劇組哪裡找 (41) 一、到哪裡找投資 (41) 二、劇組如何構成 (46) 第三節 拍攝階段:我要這樣的鏡頭 (51) 一、導演組的分工 (51) 二、攝影師如何拍攝 (55) 三、演員如何表演 (59) 四、實拍不到的鏡頭怎麼辦 (64) 第四節 後期階段:影片的節奏 (68) 一、畫面的剪輯 (69) 二、聲音的剪輯 (72) 第三章 導演的美學觀念 (77) 節 商業片導演的美學觀念 (77) 一、商業片導演的代表 (77) 二、商業片導演的美學觀念概述 (79) 三、商業片導演美學觀念的演變 (82) 第二節 藝術片導演的美學觀念 (85) 一、藝術片導演的代表 (86) 二、藝術片導演的美學觀念概述 (88) 三、藝術性導演美學觀念的演變 (92) 第三節 對兩類美學觀念的評價 (95) 一、如何評價兩類美學觀念 (95) 二、兩類美學觀念對新電影技術的態度 (97) 三、兩類美學觀念對影視文化的構建 (100) 第四章 導演的創作語言 (103) 節 視覺語言 (103) 一、影像語言 (103) 二、畫面的構成方式 (104) 三、畫面分析 (108) 四、影像特征 (116) 五、影像功能 (120) 第二節 聽覺語言 (121) 一、電影中聲音的出現 (121) 二、電視中聲音的重要性 (123) 三、聲音的構成 (123) 四、聲音的存在形式 (127) 第三節 聲畫關繫 (129) 第五章 導演的創作技巧 (135) 節 故事的技巧 (135) 一、故事的奇觀 (136) 二、敘述的技巧 (138) 三、故事技巧的發展方向 (142) 第二節 影像的技巧 (143) 一、影像的節奏 (143) 二、影像的奇觀 (146) 三、影像的核心―運動 (148) 第三節 聲音的技巧 (151) 一、音樂的戲劇性 (152) 二、噪聲與無聲 (154) 三、聲音的奇觀 (158) 第六章 導演的創作風格 (160) 節 導演的創作風格與構成要素 (161) 一、風格即人 (161) 二、什麼是導演的創作風格 (162) 三、導演創作風格的構成要素 (167) 第二節 導演的創作風格與時代文化潮流的關繫 (175) 一、藝術風格的多樣性及其成因 (175) 二、導演風格的民族性和時代特色 (176) 三、導演個人獨特的審美風格 (180) 四、導演的創作風格的突破 (182)
內容簡介
本書緊貼近期新發展趨勢,全面梳理在影視藝術與技術數字化變革過程中,“導演”在影視創作中的美學觀念、創作思維、創作方法、創作模式的變化以及新藝術和技術實踐對導演能力的要求的變化,力求繫統、全面地描述數字技術時代的影視導演基本知識和基本技能。本書內容主要包括實現導演夢,導演的工作,導演的美學觀念,導演的創作語言,導演的創作技巧,導演的創作風格。