梁玉清主編的《動漫場景設計造型--動畫規律(職業教育動漫設計制造專業繫列教材)》共七章，以學習者應用能力培養為主線，堅持以科學發展觀為統領，結合**動漫場景設計制作發展的新形勢和新特點，根據動漫場景設計制作的基本原則、過程與規律，繫統介紹動漫場景功能特性、場景設計風格、動畫場景空間塑造、運動鏡頭中的場景繪制、場景透視選擇、光影造型分類、色彩對比在場景中的運用等動漫場景設計制作基本知識，並通過流程環節和操作步驟的強化訓練提高學習者的應用技能與能力。

《動漫場景設計造型--動畫規律(職業教育動漫設計制造專業繫列教材 )》以動畫場景繪制工藝制作流程為依據，將全書劃分為動畫場景設計概述 、動畫場景設計的構思方法、動畫場景中的空間構成、透視的基本原理、 場景中的光影造型、動畫場景的色彩設計、動畫場景設計作品賞析7章內容 。本書由淺入深地繫統介紹了動畫場景設計的基本理論知識和實用設計技 巧，並注重以典型案例設計為主導，通過強化訓練提高應用技能與能力。 梁玉清主編的《動漫場景設計造型--動畫規律(職業教育動漫設計制造 專業繫列教材)》可作為職業院校和高等院校專升本、本科生動漫專業的基 礎課程教材，也可以作為動漫、遊戲設計制作企業從業者的培訓教材，還 可以作為廣大動漫自學愛好者的參考讀物。

第1章 動畫場景設計概述
1.1 動畫場景設計的概念
1.1.1 場景的含義
1.1.2 場景設計的作用
1.1.3 場景設計的應用範圍和任務
1.2 場景在動畫影片中的功能
1.2.1 交代時空關繫
1.2.2 渲染情緒氣氛
1.2.3 刻畫人物形像
1.2.4 支撐人物動作
1.2.5 場景的像征
1.3 場景設計的特點
1.3.1 藝術性
1.3.2 創造性
1.3.3 時間性
1.3.4 地域文化性
1.4 場景設計的要點
1.4.1 以劇本為中心
1.4.2 與人物風格和諧統一
1.4.3 注意細節

第2章 動畫場景設計的構思方法
2.1 場景設計的整體性
2.1.1 整體的重要性
2.1.2 如何把握整體性
2.1.3 恰當的造型形式
2.2 場景設計的風格
2.2.1 商業動畫
2.2.2 藝術動畫

第3章 動畫場景中的空間構成
3.1 動畫場景的空間塑造
3.1.1 空間的概念
3.1.2 造型空間
3.1.3 場景設計的空間創作
3.1.4 場景空間的作用
3.2 運動鏡頭中的場景繪制
3.2.1 推拉鏡頭中的場景
3.2.2 橫搖鏡頭中的場景
3.2.3 豎搖鏡頭中的場景
3.2.4 移鏡頭中的場景

第4章 透視的基本原理
4.1 概述
4.1.1 透視的基本術語
4.1.2 透視的基本分類
4.2 場景透視的選擇和在繪畫場景時需要注意的問題

第5章 場景中的光影造型
5.1 光影造型的分類
5.1.1 室外光
5.1.2 室內光
5.1.3 鏡頭的采光方向
5.2 光影在動畫影片中的作用
5.2.1 表現空間
5.2.2 烘托氣氛
5.2.3 營造懸念

第6章 動畫場景的色彩設計
6.1 色彩的基本規律
6.1.1 色相73
6.1.2 明度和純度
6.2 色彩的對比在場景中的運用
6.2.1 明度的對比在場景中的運用
6.2.2 色相的對比在場景中的運用
6.2.3 純度的對比在場景中的運用
6.2.4 面積的對比在場景中的運用
6.2.5 位置的對比在場景中的運用
6.3 色彩心理在場景中的應用
6.3.1 場景中色彩的節奏
6.3.2 場景中色彩的聯想

第7章 動畫場景設計作品賞析
7.1 寫實類
7.2 裝飾類
7.3 幻想類
7.4 漫畫類