胡偉著的這本《舞蹈的藝蘊－－藝術學視野下的
舞蹈演藝形態闡釋》從舞蹈本體研究出發，通過與音
樂、詩歌、書畫、武術、雜技、戲曲、影視等藝術的
“比較研究”的方法，完成對舞蹈藝術形態的論述和
闡釋，最終試圖解決舞蹈基礎理論的藝術價值缺失問
題。作為一本不同於以往《藝術概論》、《舞蹈概論
》的教材，其另尋體例、圖文並茂，既突出舞蹈領域
的專業性，又體現藝術視野的全面性。

序 羅斌
緒 舞蹈藝術形態的比較研究方法
一、從宏觀概括到微觀分辨：舞蹈類型的比較劃分
二、從學術理念到實踐運用：舞蹈作品的比較分析
三、從一元專攻到多元擴展：舞蹈形態的比較研究
第一章 舞者樂之容——舞蹈與音樂演藝形態闡釋
一、音樂的形體、舞蹈的回聲
二、詩、樂、舞的三位一體
三、“樂心內發、感物而動”的即興之舞
四、音樂視覺化的“音樂編舞”
五、從“校園民謠”到“校園舞蹈”
六、從“鼓舞之樂”到“擊缶而歌”
七、從“民族音畫”到“民族歌舞”
八、從“交響樂”到“交響芭蕾”
延伸閱讀：
1.音樂四元素與舞蹈三元素
2.七個音符與身體的四肢
3.藝術形態
第二章 起舞弄詩情——舞蹈與詩歌演藝形態闡釋
一、歌以敘志、舞以宣情
二、舞蹈詩與舞劇比較
三、體語作詩情
四、古代詩詞中的舞蹈描繪
延伸閱讀：
藝術形態
第三章 丹青舞蹁躚——舞蹈與書畫演藝形態闡釋
一、紙上的舞蹈、空中的書法
二、舞中藏草字
三、水墨舞畫意
四、書之筆法與舞之身法
五、書法筆畫與舞蹈動作
六、“一畫”論與“一轉”說
七、書法“九宮格”與舞蹈“九塊方格式”
八、古代繪畫中的舞蹈形像
延伸閱讀：
1.書法四法與舞蹈三要素
2.舞蹈種類與書法字體
3.舞蹈動力與行書筆力
4.藝術形態
第四章 刑天舞干戚——舞蹈與武術、雜技演藝形態闡釋
一、舞蹈與武術
二、舞蹈與雜技
三、技與藝的三層表現
四、中國古典舞與太極圖式分析
五、古代武舞中的舞蹈脈絡
延伸閱讀：
1.閃展騰挪與擰傾圓曲
2.橫線運動與圓弧運動
3.開合收放與轉旋內收
4.藝術形態
第五章 粉墨舞春秋——舞蹈與戲曲演藝形態闡釋
一、歌舞演故事
二、戲曲舞蹈——當代中國古典舞的母體新生
三、戲曲口訣——當代中國古典舞的理論支點
四、戲曲題材——當代中國古典舞的怨婦情結
五、戲曲生行中的男性舞蹈形像
六、戲曲旦角中的女性舞蹈形像
延伸閱讀：
1.戲曲身段與舞蹈身韻
2.心形勁律與形神勁律
3.唱念做打與手眼身法步
4.藝術形態
第六章 光影舞婆娑——舞蹈與影視演藝形態闡釋
一、舞蹈藝術VS.影視藝術
二、劇場舞蹈VS.電視舞蹈
三、電視舞蹈VS.舞蹈電視
四、電視大賽：“秀”說舞蹈的成名童話
五、電視晚會：春晚聯歡的歌舞鏡像
延伸閱讀：
藝術形態
跋
舞蹈完善方法之一：以我為主、多元吸收
舞蹈完善方法之二：“化”說舞蹈
參考文獻
後記 胡偉