編劇是將生活、想像和美三者結合在一起的創作
者。劇本是一劇之本，決定未來影片的商業價值和藝
術魅力。它負責向未來以導演為核心的再創作者們提
供影片攝制的基礎——包括思想基礎和藝術基礎。
“動畫劇本創作”是動畫專業的必修課、核心課
。韓笑、曾雯編著的《動畫劇本創作(清華大學教育培
訓動漫影視繫列教材)》在電影劇作的基礎上，繫統地
講授動畫劇作的基礎理論，對動畫劇本、動畫人物、
動畫故事構思特性的思考分析，通過對經典商業動畫
片案例的分析，深入具體地講授動畫劇本創作的技巧
。本書在這方面提供了許多實戰技巧，並從動畫觀眾
的心理、動畫市場的需求、動畫劇本創作規律等方面
進行全面總結分析。
本書適用於高等院校、職業院校動漫專業的學生
和所有有志於動畫創作的學習者。

第1章 動畫劇本概述
1.1 劇本的任務
1.1.1 一劇之本
1.1.2 劇本的組成
1.1.3 劇本的格式
1.1.4 劇本的時空結合特點
1.1.5 劇本的視聽結合特點
1.2 動畫的本質
1.2.1 動畫的心理學基礎
1.2.2 情節動畫與情緒動畫
1.2.3 動畫如何承擔教育責任
1.3 動畫劇本的題目
1.3.1 題目是作品的**印像
1.3.2 題目反映文化心理特征
1.3.3 題目獲取的方式
第2章 劇本創作過程
2.1 生活的積累
2.1.1 生活體驗
2.1.2 素材收集
2.2 內容的提煉
2.3 主題的升華
2.3.1 動畫主題的特點
2.3.2 動畫主題的要求
2.3.3 常見主題的種類
第3章 人物
3.1 人物的定義
3.2 人物的設置
3.2.1 生
3.2.2 旦
3.2.3 淨
3.2.4 末
3.2.5 丑
3.3 人物的性格
3.3.1 先天（原罪）
3.3.2 後天（環境）
3.4 人物塑造
3.4.1 人物塑造的要求
3.4.2 人物塑造的方法
3.5 主人公
3.5.1 主人公類型模式
3.5.2 主人公配置特點
3.5.3 主人公**的原則要素
3.6 配角人物
3.7 人物的出場方式
3.8 臺詞
3.8.1 臺詞的概念
3.8.2 臺詞寫作要求
第4章 故事
4.1 結構要素
4.1.1 開端
4.1.2 發展
4.1.3 高潮
4.1.4 結局
4.2 故事的動力關繫
4.3 故事模式
4.3.1 廣義的故事模式分類
4.3.2 狹義故事模式36種
4.3.3 其他故事模式
4.4 矛盾衝突
4.5 情節 點
4.6 動畫故事題材的類型
第5章 場景
5.1 場景在影片中的作用
5.2 場景是劇本創作的主題
5.3 場景是刻畫人物的手段
5.4 場景是抒情的手段
5.5 場景是建構或解決矛盾的手段
5.6 場景是影片的敘事語言
5.7 場景傳達像征含義
5.8 通過劇作塑造場景空間
5.9 通過場景啟發劇作
第6章 寫作技巧
6.1 敘事方式
6.2 節奏與取舍
6.3 選擇
6.4 審美
6.5 錯位效果
6.6 偶然與必然
6.7 因果關繫
6.8 真實感的塑造
6.9 噱頭與鋪墊
6.9.1 噱頭
6.9.2 鋪墊
6.10 段落安排
6.11 重復與呼應
6.12 蒙太奇
第7章 改編
7.1 改編的原則
7.2 改編的形式
7.3 改編的方法
第8章 劇本案例