聶勁權編著的《數碼攝影(核心技術與創作實踐)
》作為一本攝影入門的基礎教程，立足數碼攝影時代
的新特點和新需求，從對攝影藝術語言的認識與理解
出發，側重攝影創作思維的引導。充分講解數碼攝影
創作技術技巧的方方面面，從器材介紹到實戰技巧再
到後期處理，都詳盡介紹，其中穿插以圖例的形式講
解攝影創作實踐中的種種弊端，引導初學者不走彎路
。同時打破以往老套乏味的教學思維模式，力圖生動
活潑、通俗易懂。引用了豐富的名家名作和學生課堂
的優秀作品，圖文並茂。從各個層面闡述一張好照片
的評價標準，使初學者對照片的審美有一個清晰的定
位和認識。新增手機攝影篇章，是充分考慮到目前攝
影初學者群體的多樣性現狀而設定的內容。
本書適合於普通高校攝影專業教學使用，同時也
適合攝影愛好者及從業者參考學習使用。

**部分 攝影的奧妙(建議學時：12學時)
第一節 攝影是什麼?
一、科學與藝術的**結合
二、一種說話的方式
三、一門觀察的藝術，一門“看”的學問
四、一門綜合的學科
五、一種選擇的藝術
六、一種視覺遊戲
七、一種關於時間的藝術
八、一門用光的藝術
九、一種認知世界與反思自身的工具
十、一種記憶的載體
十一、攝影與倫理學
十二、思想的出口情感的載體精神的像征
第二節 攝影與姊妹藝術
一、攝影與藝術設計
二、攝影與繪畫
第三節 當代藝術語境下影像創作的多元化
一、純粹意義的計算機軟件制作
二、像導演電影一樣進行大制作
三、綜合技術、綜合材料的另類結合
四、利用掃描儀進行創作
五、挪用的意義
六、行為藝術的呈現方式
七、置景攝影
八、攝影與中國傳統藝術的**結合
九、回到攝影的原點
第四節 攝影作品的品評標準
一、數碼影像的畫質評價標準
二、一幅好照片要有一個鮮明的主題
三、一幅好照片要有一個統領畫面的主體
四、簡潔的形式語言力量
五、恰當的色彩配置
六、對黑白和色彩的選擇
七、曝光控制的“度”
八、影像的清晰與模糊
九、把照片拍出陌生感
十、內容與形式的關繫
第二部分 關於攝影器材(建議學時：8學時)
第一節 選購數碼相機的若干建議
第二節 數碼相機的主要技術原理
一、數碼相機的工作原理
二、數碼感光元件
三、全畫幅與非全畫幅
四、像素的意義與誤區
五、光學變焦與數碼變焦
六、人眼與照相機的區別
第三節 常用的攝影濾鏡與應用實踐
第三部分 影像的技術控制與應用實踐(建議學時：20學時)
第一節 鏡頭與影像表現
一、對影像焦距的控制
二、控制達到影像傳感器的光量
三、控制影像的範圍
四、景深的技術控制與表現
第二節 曝光控制與應用
一、快門速度的作用
二、感光度(ISO)與影像質量
三、曝光與互易律
四、18％灰的意義
五、區域曝光法的理論與實踐應用
六、使用測光表測光
七、應用曝光標尺完成準確曝光
八、高反差條件下的曝光
九、：HDR拍攝模式
十、檢查照片曝光情況的*佳方法
第三節 把控影像的清晰度
第四節 白平衡的選擇與控制
第五節 噪聲、壞點、摩爾紋
一、噪聲
二、壞點
三、摩爾紋
第六節 照片的格式與應用
一、照片的格式
二、RAW圖像的應用及實踐
第四部分 攝影畫面的設計與表現(建議學時：20學時)
第一節 攝影畫面的基本設計法則
一、景別的意義與表現力
二、光與影的語言
三、攝影畫面的構成
四、對比的手法
五、利用反、透射體
六、利用道具
七、在畫面中制造幽默感
八、生活中被人忽略的角落
九、細節 是藝術表現的生命
十、抽像形式的力量
十一、在混亂中尋找秩序
十二、重復曝光
十三、利用接片方法拍攝全景
第二節 攝影的二度創作
一、影調節 奏的調整
二、畫面色彩的調整
三、影像的再創作
四、構圖的裁剪與綜合調整
五、計算機影像後期處理的基本原則
第五部分 攝影實戰與案例分析(建議學時：12學時)
第一節 駕馭室內現場光
第二節 巧用家用燈光
第三節 創造性運用隨機閃光燈
第四節 在自己家中建構簡易攝影棚
第五節 用*簡單的辦法搞定產品攝影
一、建構簡易靜物拍攝臺
二、利用現場光拍攝戴首飾的模特
第六節 手機攝影——攝影大眾化運動的真正開始
第七節 抓拍、**、盲拍與擺拍
一、抓拍
二、**
三、盲拍
四、擺拍
第八節 另類的自拍
附錄 **攝影師的創作實踐與觀念
侯賀良：感悟世界的方式
王雪青：設計師眼中的攝影——“巧手”與“慧眼”
李少白：看見的並不重要
羅永進：異化景觀
李楠：表達觀念的方式
周明：我要坐在城市“劇場”的前排
盧進：廣告攝影師的藝術世界
宋朝： “從礦工到民工”的心路
周宏斌：內心的棲息地
於筱：演繹心靈的影像
參考書目