《卡通設計(高等院校動漫專業繫列教材)》由李海燕編著，這批教材的作者均為一線教師，他們中很多人不僅是長期從事藝術教育的專家、教授、院繫領導，而且多年堅持藝術與設計實踐不輟，他們既是教育家，也是藝術家、設計家，這樣深厚的專業基礎為本套教材的撰寫一變傳統教材的紙上談兵，提供了*加豐富全面的資訊、*加高屋建瓴的教學理念，使藝術與設計實踐*加契合的經驗——本教材也因此呈現出不同尋常的活力。

　　想學會卡通畫嗎？想在動漫世界中展示你的纔能嗎？《卡通設計(高等 院校動漫專業繫列教材)》就是教你怎樣畫卡通！ 《卡通設計(高等院校動漫專業繫列教材)》由李海燕編著，從動畫片 角色解析為切入點，大致分為三大部分： 　　第一部分，詳細地分析了國外及中國卡通設計的發生發展和未來的發 展趨勢。在中國的卡通設計的分析中加入了中國文化民族特色的剖析，使 讀者在思想上理清思路，掌握動態，從本質上了解卡通設計的精神脈絡。 　　第二部分，主要講解如何卡通變形的基本規律、技巧和方法。 　　第三部分，根據實際教學體會，由淺入深、由簡至繁地講評存講解學 生課堂作品的過程中，講解學習目的方法和手段，提高藝術審美能力，使 藝術修養及認識得到提高和修煉。

第一章 卡通的概念及外國的卡通設計
第一節 卡通是什麼
第二節 美國的卡通設計
1.短片中的“大力水手”
2.都從隻“老鼠”開始
3.《白雪公主》
4.《木偶奇遇記》和《小鹿斑比》
5.史努比和加菲貓
6.原來缺這個！
7.美國的其他作品
8.魚和魚的PK
第三節 日本的卡通設計
1.都從短片開始
2.日本的“漫畫之神”
3.宮崎駿的努力
4.我思我想
第四節 其他**的卡通設計
1.蘇聯的卡通設計
2.加拿大的《植樹人》
3.英國的《動物農莊》
4.*愛《國王與小烏》
5.一份神奇的禮物
6.我思我想
第二章 中國的卡通設計
第一節 中國動漫產業的現狀
第二節 從作品中觀察
1.中國第部動畫長片
2.是中國人做的嗎？
3.走向“民族之路”
4.水墨的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》
5.中國式的幽默
6.《三個和尚》等於中國制造
第三節 我愛《大鬧天宮》
1.中國動畫**的豐碑
2.賞析孫悟空的形像設計
3.《大鬧天宮》中形像設計與民司美術品的對比
4.《大鬧天宮》的多種不同表達形式
第四節 請看《哪吒鬧海》
1.“民族化”的《哪吒鬧海》
2.李靖與哪吒形像對比
3.不同影片中的哪吒形像
4.龍王與龍太子的聯繫
第五節 設計不是天書的《天書奇譚》
1.難得的幽默
2.天書也從民司來
第六節 來自中國的神韻
1.老片中的亮點
2.商業動作上的成功
3.我的畫和我的話
第三章 卡通設計
第一節 卡通變形的基本規律
1.人體的基本比例關繫
2.卡通人物與藝術作品的基本比例對比
3.卡通變形技巧主要取決於比例變形
第二節 面部的基本比例關繫
1.顏面五官部位的分布比例規律
2.我的畫和我的話
第三節 卡通角色設計風格的確定
1.以人的基本結構、運動狀態、規律為基點沒計角色
2.按全片藝術表現風格和節奏確定卡通角色風格
第四節 我在實踐中的風格探索
第五節 設計手稿
1.在同個空、司下
2.細節的把握
3.關於線
第六節 卡通變形在不同領域的應用
第四章 我的課堂
第一節 基礎訓練
第二節 變形基礎
第三節 動物變形
1.幾種動物變形的基本規律
2.動物結構作品的臨摹及動物變形
3.我的畫和我的話
第五章 創作實踐
第一節 一家人的創作
1.我的一家人
2.作品案例分析
第二節 創作實踐
1.不速之客
2.我畫我
3.魔法師
4.在路上
第三節 全面因素
1.主題創作
2.故事創作
3.社會實踐
後記