音樂藝術和視覺藝術自從誕生以來就息息相關，從*早演奏音樂的人們的穿著，到樂器的形狀和顏色；再到眾多藝術家邊聽著音樂邊哼著小曲來即興描繪或雕刻他們心中的世界。這些都歸結於人類的感知。肖丁編著的《音樂的視覺傳達》將從唱片封面、音樂類型來總結近代人類對音樂的視覺傳達的總結與歸納。

音樂藝術和視覺藝術自誕生以來就息息相關，從 最早演奏音樂的演員服飾，到樂器的形狀和顏色，再 到後來的演唱會燈光焰火；眾多藝術家通過音樂這一 聲音藝術向我們傳達著他們內心中的視覺意像。肖丁 編著的《音樂的視覺傳達》將從理論依據和大量素材 分析入手，探究音樂視覺傳達的基本規律及方法。

引言
上篇 音樂與視覺的關繫
第一章 音樂視覺化的基礎
1.1 感知世界的渠道
1.2 視覺化的意義
第二章 音樂視覺化的傳播形式
2.1 唱片封面
2.2 音樂會、演唱會
2.3 音樂錄像
2.4 電影音樂
下篇 音樂的視覺傳達形式分析
第一章 不同音樂流派歌手的形像包裝
1.1 鄉村音樂
1.2 爵士樂
1.3 古典音樂
1.4 搖滾樂
1.5 電子樂
1.6 說唱樂
第二章 歌手符號意義的延展
2.1 艾薇兒·拉維尼
2.2 埃米納姆
2.3 The XX
2.4 痛仰樂隊
第三章 不同音樂類型的唱片封面設計
3.1 鄉村音樂
3.2 爵士樂
3.3 古典音樂
3.4 搖滾樂
3.5 流行音樂
第四章 音樂會、演唱會等現場音樂的視覺傳達
4.1 前期宣傳
4.2 現場視頻
4.3 視覺音樂會——跨界合作
4.4 現場音樂視覺傳達的意義
第五章 音樂在影像作品中的呈現
5.1 電影中的音樂
5.2 動畫中的音樂
5.3 音樂錄像中的音樂
結語
參考書目