劉正維編寫的《戲曲作曲新理念》一書從新的角度對民族音樂及戲曲作曲史的回眸始筆，涉及我國民族民間音樂發展的“三起三伏”和我國16世紀文藝復興中音樂的兩大飛躍——劃時代的發展；戲曲音樂發展的“五個時期”與戲曲作曲的“三大發展階段”；20世紀前半葉流派的建樹和十幾個聲腔繫統概述；旋律創作的DNA——“四度三音列”剖析；調式調性駕馭的染色體——徵羽兩大終止群體和徵羽調式體繫；戲曲腔式的戲劇性功能；戲曲音樂結構的中國特色；音樂主題創作與貫穿是戲曲作曲的“要道”，關鍵是掌握“三重性”與“兩重性”音樂主題表現的平衡點；戲曲器樂曲探索；《三堂會審》、四大名旦的《五花洞》、荀派《紅娘》、《紅燈記》、《杜鵑山》等精品剖析。 　

第七章 音樂主題——戲曲作曲成敗的“要道”
第一節 戲曲音樂的“主題”觀
第二節 戲曲音樂風格、個性與主題創作
第三節 我國歌劇音樂創作為戲曲作曲探路
第四節 戲曲音樂主題由三重性到五重性表現的發展
第五節 《杜鵑山》音樂主題創作的典範性
第八章 器樂曲的典型性創作
第一節 傳統管弦樂
第二節 土洋彌合
第三節 關鍵在於新創
第四節 寫出適合管弦樂發揮的伴奏與過門
下篇：經典剖析
第九章 “三堂會審”唱腔對情感的細膩刻畫
第一節 《玉堂春》與“三堂會審”
第二節 “三堂會審”的音樂布局
第三節 唱腔剖析
第十章 京劇“四大名旦”的“五花洞”和荀派“小姐啊”唱段的精心雕琢
第一節 京劇“四大名旦”“五花洞”唱段的特色
第二節 苟派《紅娘》中“小姐啊”唱段的精心雕琢
第十一章 京劇《紅燈記》唱段的精心布局
第一節 西皮、二黃腔的布局
第二節 《紅燈記》唱腔的表現性
第三節 鐵梅的五段唱腔
第十二章 京劇《杜鵑山》音樂創作的珍貴遺產
第一節 《杜鵑山》情節 梗概與音樂布局
第二節 《杜鵑山》部分唱腔剖析
後記：無法結束的“結語”