本書分別介紹了自中世紀的契馬布埃到喬托、米開朗基羅、倫勃朗、普桑、華托、戈雅、德拉克洛瓦、莫奈、凡高、基希納、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、恩斯特、波洛克、培根，直至20世紀安迪·沃霍爾等，一共73位被當代人**為“大師”的藝術家。包括畫家傳記和重要作品，闡述了畫家所受到的藝術影響及其藝術創作歷程的不同階段，總結了畫家的藝術創新及其對藝術史所作的貢獻，圖文並茂，是獻給渴望迅速發現或了解西方繪畫大師藝術的讀者的精品。

縱觀13世紀到20世紀之間的藝術史。許多畫家的大名不斷被提及,他們 的藝術和作品至今仍然作用於西方畫壇。不過，唯有其中的若干人曾在我們 的記憶裡留下深刻的印像。無論稱其為”大師”抑或是“天纔”，這些傑出 人物都開闢了一條新的藝術道路，或者憑借其無與倫比的完美藝術深化了他 人的藝術創新。他們是同代人或後來人的藝術領袖，也可能是獨立群芳而沒 有藝術傳承的創作人。而今,我們的時代重新發現了這些生前顯赫聞名或默 默無名的藝術家們。 《西洋美術巨匠辭典》分別介紹了從契馬布埃到喬托、米開朗基羅、倫 勃朗、普桑、華托、戈雅、德拉克洛瓦、莫奈、凡高、基希納、馬蒂斯、畢 加索、康定斯基、恩斯特、波洛克、培根和安迪·沃霍爾等，一共73位被當 代人公認為“大師”的藝術家。 本書對各位藝術家所作的條分縷析的介紹都遵循如下相同的結構： ·一個簡短的引論性小結概括了畫家的藝術風格； ·畫家生平，主要介紹畫家傳記和重要作品； ·繪畫技法和特點，闡述了畫家所受到的藝術影響及其藝術創作歷程的 不同階段； ·繪畫大師,總結了畫家的藝術創新及其對藝術史所作的貢獻； ·筆者點評其中的1至3幅標志其藝術風格演變的代表作； ·注明年代和保存地點的“代表畫作”欄，簡要地回顧了具有畫家鮮明 藝術風格和特色的作品，還有補充介紹性質的參考書目。 《西洋美術巨匠辭典》獻給渴望迅速發現或了解西方繪畫大師藝術的廣 大讀者。

13世紀—16世紀：
文藝復興前期，文藝復興和仿古藝術畫派
契馬布埃(Cimabue)
喬托(Giotto)
馬薩喬(Masaccio)
揚·凡·愛克(Jan Van Eyck)
羅吉耶。凡·德-韋登(RogierVan derWeyden)
皮埃羅·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini)
波提切利(Botticelli)
達·芬奇(Leonard de Vinci)
哲羅姆·博斯(Jer6me Bosch)
阿爾布萊希特-丟勒(Albrecht D0rer)
馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德(Matthias G0newald)
米開朗基羅(Michel-Ange)
拉斐爾(Raphae1)
提香(Titien)
洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto)
柯雷喬(Le Correge)
蓬托爾莫(Pontormo)
小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein le Jeune)
丁托列托(Le Tintoret)
委羅內塞(Veronese)
老彼得·勃魯蓋爾(Peter Bruegel I。Ancien)
格列柯(Le G reco)
17世紀：“現實”、古典主義與巴洛克風格
阿尼巴-卡拉齊(Annibal Carrache)
卡拉瓦喬(Le Caravage)
魯本斯(Rubens)
弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)
皮埃爾·德-科爾托納(Pierre de Co,one)
尼古拉·普桑(Nicolas Poussin)
喬治·德·拉圖爾(Georges de LaTour)
迭戈·委拉斯貴茲(Diego Velazquez)
倫勃朗(Rembrandt)
維米爾(Vermeer)
18世紀：羅可可藝術和新古典主義
讓安東尼·華托(Jean—Antoine Watteau)
紀昂巴蒂斯塔·提埃波羅(Giambattista Tiepolo)
威廉-霍加斯(William Hogah)
讓·西梅翁-夏爾丹(Jean Simeon Chardin)
讓·奧諾雷-弗拉戈納爾(Jean Honore Fragonard)
雅克路易·大衛(Jacques Louis David)
1789—148年：浪漫主義的勝利
弗朗西斯科·德-戈雅(Francisco de Goya)
卡斯帕·大衛·弗裡德裡希(Caspar David Friedrich)
威廉·透納(William Turner)
約翰·康斯太勃爾(John Constable)
讓奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres：
泰奧多爾-席裡柯(Theodore Gricault)
歐仁·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)
奧諾雷·杜米埃(Honor Daumier)
居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)
1849—1904年：從現實主義到像征主義
愛德瓦·馬奈(Edouard Manet)
埃德加·德加(Edgar Degas)
克洛德·莫奈(Claude Monet)
保羅-塞尚(Paul C~zanne)
保羅·高*(Paul Gauguin)
文森特凡·高(Vincent Van Gogh)
喬治·修拉(Georges Seurat)
亨利·德-圖盧茲勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)
1905—1965年：現代藝術與早期的當代藝術
居斯塔夫·克裡姆特(Gustav Klimt)
恩斯特·路德維格-基希納(Ernst Ludwig Kirchner)
亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)
喬治·布拉克(Georges Braque)
帕布洛·畢加索(Pablo Picasso)
費爾南·萊熱(Fernand Leger)
瓦西裡·康定斯基(Wassily Kandinsky)
卡西米爾·馬列維奇(Kasimir Malevitch)
皮特·蒙德裡安(Piet Mond rian)
保羅·克利(Paul Klee)
馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)
邁克斯·恩斯特(Max Ernst)
若昂-米羅(Joan Miro)
讓·杜布菲(Jean Dubuffet)
弗蘭西斯-培根(Francis Bacon)
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)
安迪·沃霍爾(Andy Warhol)

契馬布埃(Cimabue) 契馬布埃對肖像學筆法、繪畫技巧和形體作了改動，從而確保了從拜占 庭藝術向哥特藝術的過渡。他的形像藝術語言展現了一種新的繪畫風格。感 性的隆起、透明的色調、優雅的線條、寫實的面部表情無不賦予畫中的聖人 以人性和自然的魅力，與之前拜占庭繪畫莊嚴獃板的聖人形像大相徑庭。畫 家生平 原名塞尼·迪·佩波((2enni di Pepo)，綽號為“契馬布埃”(1240年 左右生於佛羅倫薩，1302年後卒於佛羅倫薩)。根據1550年瓦薩利的說法， “契馬布埃幾乎就是文藝復興繪畫的原動因”。雖然但丁視其為喬托之前* 偉大的畫家，但是他的生平仍然不為人所知，純屬猜測。
大約在1264年至1268年間，他在阿雷佐創作完成了一幅大型《耶穌受難 像》(現存聖多明各教堂)。1272年，他旅居羅馬，但是未留下任何他曾在那 裡逗留過的痕跡。不久之後，他繪制了一幅蛋彩畫《耶穌受難像》(現存佛 羅倫薩)，其中的重大創新直到1966年佛羅倫薩洪水後修復這幅畫時纔得以 發現。在阿西西的天主教大教堂聖方濟各大教堂裡，他於1277年至1279年間 率領羅馬畫家雅科波‘托利蒂(Jacopo Tornti)、錫耶納畫家杜喬和佛羅倫 薩畫家喬托等人完成了壁畫《福音傳道者》、《基督》、《聖母瑪利亞和聖 徒的生活》，這些壁畫在1996年的大地震中遭到嚴重損壞。契馬布埃因而成 為歷***偉大的佛羅倫薩畫家。
大約在13世紀末，契馬布埃創作了一些《聖母抱子畫》(現分別藏於博 洛尼亞的塞爾維教堂、佛羅倫薩、都靈、薩巴烏達和巴黎的盧浮宮)。盧浮 宮的《聖母抱子畫》與杜喬的藝術風格極其相近，是為聖方濟各修院教堂繪 制並在巴黎創作完成的。1301年至1302年間，契馬布埃可能是與他人合作完 成的比薩大教堂主教座堂的鑲嵌畫。(在《耶穌基督》旁邊的《福音傳道者 聖·讓》) 契馬布埃是傑出的托斯卡納繪畫藝術的創始人：喬托、杜喬和西蒙·馬 爾蒂尼都曾受其影響。他對新繪畫構思、對根本的“現代性”的直覺宣告了 近代藝術時代的來臨。
繪畫技法和特點 契馬布埃創作了一些《耶穌受難像》、有關聖徒和聖母生平事跡的組畫 、關於啟示錄的畫作(取材於拜占庭繪畫)、像征性的莊嚴的聖母畫像，有木 版作品、壁畫和鑲嵌畫。他接受天主教的多明各修會和方濟各修會以及一些 教皇派城邦(尤其是阿雷佐和阿西西)委托訂制的畫作。
契馬布埃創作初期的《耶穌受難像》仍深受拜占庭藝術的影響，其中人 物的姿態與表情僵硬獃板、服飾是鑲金邊的暗色。而後的作品則通過蛋彩畫 技法利用曲線和體積所表現人體的隆起，從輕盈透明的纏腰布和深而柔軟褶 皺的薄紗，從藍色、粉紅色、淡紫色和淺黃色的色繫以及從細膩的效果(《 耶穌受難像》，現存佛羅倫薩)表現出畫家受托斯卡納藝術影響的新的感性 意識。
契馬布埃的鑲嵌畫將優雅與紀念性融為一體：寬大的衣服褶皺賦予人物 以堅實的根基；平和的面部表情和頭發使人物顯得真實自然。
契馬布埃的壁畫作品多從拜占庭教堂中汲取靈感。(例如阿西西聖方濟 各教堂的Ⅸ福音傳道者》、《瑪利亞、基督耶穌和聖徒們的生活》)作品中 建築物的斜角透視體現了畫家的空間感，在組畫《莊嚴的聖母》中，契馬布 埃在像征空間和透視空間之間建立了聯繫。雖然用暈線來勾勒形體的輪廓仍 屬於拜占庭藝術，但是畫家描繪的許多人物所呈現的強有力的隆起都強調了 一種體積感。
契馬布埃在壁畫《聖母抱子畫》以及後來的木版畫Ⅸ聖母抱子畫》中， 用鑲嵌的假琺瑯和金線來裝飾聖母的寶座，這種源於宗教金銀匠的繪畫技法 創造出對現實的錯覺。聖母崇高莊嚴的人性尤其是紀念性則是從尼古拉·皮 薩諾(Nicold Pisano，約1220-1283年)的雕塑中得到的靈感。
契馬布埃後來的創作風格具有哥特藝術的特點，他通過諧調統一的形體 、平和的面部表情、優美的線條和高稚的色彩賦予畫作以真實自然之感。
《三一聖母像》(又名《莊嚴的聖母》)大約創作於1280年，木版蛋彩畫，3 ．85m×2．23m，佛羅倫薩，烏菲茲美術館。
天使們圍繞著畫面中央的聖母，聖母對信徒們指著耶穌。畫面底部是四 位使徒(從左到右依次為熱雷米、亞伯拉罕、大衛和以賽亞)的半身像，他們 爭論著，對聖母子的現身驚訝不已。這幅畫是契馬布埃創作成熟期的代表作 。雖然畫家使用了拜占庭藝術的金色背景，人物的面部表情呈現某種程度的 僵硬獃板，但是作品以縱軸線為中心的對稱構圖、聖母寶座兩邊天使的分層 排列所產生的深度感、以及聖母衣著服飾的體積感，顯而易見地表明畫家正 在擺脫拜占庭風格的影響和束縛。畫家的空間感具有****的像征性：畫 面底部與觀眾齊平的四位使徒表現出人性的特點，熱雷米和以賽亞目視天空 ，聖母子的莊嚴和紀念性表現得超凡脫俗。四位使徒那“寫實”的面部表情 與聖母子、天使的莊嚴溫柔形成對比。背景和人物服飾細微的色彩差別使畫 作變得均衡優美。
繪畫大師 契馬布埃在他生活的時代極為出名．去世後逐漸地被人遺忘．一直到20 世紀纔重見天日。這位創新畫家汲取哥特藝術和古代晚期藝術的特點，開始 擺脫東正教拜占庭風格的桎梏。契馬布埃發明了新的形像化語言，將“現實 ”因素引入繪畫，例如金銀器皿的圖案。他的畫作表現了新的空間感。契馬 布埃可能是在木板上繪制蛋彩畫的**人。
代表畫作 時至**，除了壁畫之外．契馬布埃留存於世的作品隻有保存在博物館 裡的7幅和另外8幅曾公開拍賣過的畫作(無時間記錄的作品)。
《耶穌受難像》，阿雷佐聖多明各教堂藏。
《耶穌受難像》，佛羅倫薩聖克羅切教堂藏。
《瑪利亞的生平，福音傳道者，聖徒》．阿西西聖方濟各大教堂藏。
《莊嚴的聖母》，佛羅倫薩烏菲茲美術館藏。
《莊嚴的聖母》，巴黎盧浮宮藏。
《聖約瑟夫和莊嚴的基督》比薩大教堂藏。
參考書目 巴蒂斯塔(E.Baillsta)著．《契馬布埃》，加利馬爾出版社，巴黎，1963年 。
西多納(E sldona)著，《契馬布埃畫集》，利佐裡出版社．米蘭，1975年。
貝洛茲(L Bellosi)著，《契馬布埃》，阿科特蘇德出版社，阿爾勒,1998年 。
希裡尼(M.chillini)著，《契馬布埃》斯卡拉出版社巴黎,1998年。
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