流行天王周傑倫：肖邦如果聽到李雲迪的演奏，應該也會醒過來吧！
**指揮大師小澤征爾：他是一位音樂詩人，而他的指尖充滿纔華，通常這兩件事很難聯繫一起，但在他身上卻**結合了。現在很難找到像他這樣的人。這就是他給我的**印像，也是為什麼我愛上了他並且喜歡和他一起同臺演出的原因。
《華盛頓郵報》**評論家Gelfand：李雲迪彈的肖邦是近一百年來*好的之一。
《紐約時報》**樂評家Alla Kozinn：郎朗以活力、有時甚至是過份的肢體動作建立自己如燃燒的木塊的形像。李雲迪卻以沒有任何無關的姿勢或身體語言，傳遞了*詩意、*深思熟慮的琴藝。　
英國《星期日時報》：李的確是個非凡的音樂天纔，他創造的聲音是熱烈的精細的且極具變化的。
《巴爾的摩太陽報》：他的演奏在注重忠於原作的同時，也結合了無盡的想像力及相當多的表現力。
《波士頓環球報》：他的潛力是無止盡的。他的彈奏有精致的聲音，充滿豐富的色彩，他的分句猶如行雲流水般、並**音樂化。

李音編著的《中國鋼琴神話李雲迪》講述了：2000年，18歲的李雲迪 獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽金獎，打破首獎連續空缺兩屆的局面，成為 開賽有史以來最年輕的冠軍和獲此殊榮的第一位中國鋼琴家。此後，他留 學德國繼續深造，並成為第一位簽約DGH昌片公司的中國鋼琴家，迄今已錄 制發行七張CD和一張DVD。 2001年，李雲迪便開始活躍在國際音樂舞臺，成為世界各大音樂廳、 音樂節爭相邀請的寵兒。與他合作過的交響樂團包括：柏林愛樂樂團、費 城交響樂團、英國倫敦交響樂團等國際一流樂團；與他合作過的指揮有小 澤征爾、列文、普萊特涅夫等音樂大師。 如今，李雲迪被西方媒體譽為繼波利尼、阿格裡奇、齊默爾曼等鋼琴 大師之後的“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家 中最受推崇的東方鋼琴家之一。 李雲迪是中國制造的鋼琴神話，在獲獎之前，一直在四川和深圳接受 鋼琴教育：他四歲學習手風琴，七歲改學鋼琴。最初的啟蒙教師沒有一位 名師，甚至還有鋼琴名家說他的手太小，認為練下去沒多少前途。他也並 非出生於音樂世家。 一切的一切都讓李雲迪和未來的鋼琴大師掛不上鉤，然而他卻以超常 的音樂領悟力，堅持不懈的全家努力與付出，以及默默無聞但明智優秀的 老師們的悉心培養，在多種社會資源的支持下脫穎而出。 他的成長讓人們看到：在中國，一個普普通通的家庭，憑著對音樂的 熱愛，憑著老師們的精心培育，憑著李雲迪自身的刻苦，終於成就了西洋 古典音樂的中國神話。 中國有2000萬琴童，每個人每個家庭都可以從李雲迪的成長經歷中找 到借鋻：你不一定要成為鋼琴大師，但你應該成為一個自信、堅持、活出 自我、精彩、樂觀的人。 《中國鋼琴神話李雲迪》作者李音是李雲迪及其家人首次認可的傳記 撰寫人，掌握了許多過去從未披露的材料和圖片，從音樂和勵志的角度闡 述了一個成功者的成長環境和個人之間的關繫，這裡沒有急功近利的撥苗 助長行為，隻有必要的嚴厲和行為管理萬式。相信許多家長和孩子能從其 中獲得啟示。 本書作者是李雲迪及其家人首次認可的傳記撰寫人，掌握了許多過去從未披露的材料和圖片，從音樂和勵志的角度闡述了一個成功者的成長環境和個人之間的關繫，這裡沒有急功近利的撥苗助長行為，隻有必要的嚴厲和行為管理方式。相信許多家長和孩子能從其中獲得啟示。 　　2000年，18歲的李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽金獎，打破首獎連續空缺兩屆的局面，成為開賽有史以來最年輕的冠軍和獲此殊榮的第一位中國鋼琴家。此後，他留學德國繼續深造，並成為第一位簽約DG唱片公司的中國鋼琴家，迄今已錄制發行七張CD和一張DVD。 　　2001年，李雲迪便開始活躍在國際音樂舞臺，成為世界各大音樂廳、音樂節爭相邀請的寵兒。與他合作過的交響樂團包括：柏林愛樂樂團、費城交響樂團、英國倫敦交響樂團等國際一流樂團；與他合作過的指揮有小澤征爾、列文、普萊特涅夫等音樂大師。 　　如今，李雲迪被西方媒體譽為繼波利尼、阿格裡奇、齊默爾曼等鋼琴大師之後的“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中最受推崇的東方鋼琴家之一。 　　李雲迪是中國制造的鋼琴神話，在獲獎之前，一直在四川和深圳接受鋼琴教育：他四歲學習手風琴，七歲改學鋼琴。最初的啟蒙教師沒有一位名師，甚至還有鋼琴名家說他的手太小，認為練下去沒多少前途。他也並非出生於音樂世家。 　　一切的一切都讓李雲迪和未來的鋼琴大師掛不上鉤，然而他卻以超常的音樂領悟力，堅持不懈的全家努力與付出，以及默默無聞但明智優秀的老師們的悉心培養，在多種社會資源的支持下脫穎而出。 　　他的成長讓人們看到：在中國，一個普普通通的家庭，憑著對音樂的熱愛，憑著老師們的精心培育，憑著李雲迪自身的刻苦，終於成就了西洋古典音樂的中國神話。 　　中國有2000萬琴童，每個人每個家庭都可以從李雲迪的成長經歷中找到借鋻：你不一定要成為鋼琴大師，但你應該成為一個自信、堅持、活出自我、精彩、樂觀的人。

序
第1章 音樂會
第2章 黑白鍵奏鳴曲
第3章 鐵腕母親手下的鋼琴天纔
第4章 幸運戒指帶來幸運
第5章 決戰華沙
第6章 21世紀之星
第7章 上帝吻遍了他的全身
第8章 初戀肖邦
第9章 惡魔般的曲子
**0章 告別偶像時代
**1章 登陸美國
**2章 用鋼琴詮釋**
**3章 永恆的肖邦
**4章 指尖舞動的浪漫
**5章 年輕的大師
**6章 安可
後記
李雲迪年表
序
第1章 音樂會
第2章 黑白鍵奏鳴曲
第3章 鐵腕母親手下的鋼琴天纔
第4章 幸運戒指帶來幸運
第5章 決戰華沙
第6章 21世紀之星
第7章 上帝吻遍了他的全身
第8章 初戀肖邦
第9章 惡魔般的曲子
**0章 告別偶像時代
**1章 登陸美國
**2章 用鋼琴詮釋**
**3章 永恆的肖邦
**4章 指尖舞動的浪漫

1999年整整一年接二連三的重大比賽讓李雲迪和但昭義的精力達到了 極限，結束了第二屆中國**鋼琴比賽後，兩人都打算趁春節好好放松和 休息，李雲迪還計劃回重慶和爺爺奶奶團聚。
2000年1月24日，但昭義突然接到文化部的電話通知，李雲迪由**文 化部選派，赴波蘭華沙參加**4屆肖邦**鋼琴比賽!這個本該令人振奮的 消息卻讓身心俱疲的師徒倆遲疑了。
“我記得很清楚，”但昭義的夫人高紅霞女士對我說，“有**雲迪 到我家來喫飯，當我提起肖邦大賽的時候，爺倆一臉的不高興。他們實在 太累了，而且又遇到這麼**的比賽，壓力肯定很大，*關鍵的是雲迪並 未學習和積累足夠數量的肖邦的作品。” “就是說他們接到比賽任務的時候其實並不想參加?” “不，那是1999年底，還沒有接到文化部電話的時候。當時他們一是 太累，一是有很大的顧慮。你知道，那時雲迪馬上就上高三了，按照但老 師的想法，他已經參加過不少比賽了，下階段應以擴大學習面掌握*多鋼 琴文獻作品為主，畢業後送他到國外留學，畫上一個圓滿的句號。但是我 堅持勸他們參加，我認為對雲迪和但老師來講這是個干載難逢的機會，李 雲迪的上升勢頭以及他和但老師合作的默契都是有利條件，錯過這一屆就 沒有這種可能了。我當時說，即使拿不了獎，這次參賽經歷對他們兩人都 有極其重要的價值。所以我極力慫恿他們去參加，緊接著就接到了文化部 的通知。” “李雲迪從未深層學習過肖邦的音樂作品就去參加比賽，似乎有些冒 險。” “每次參賽都像上戰場，不都有冒險的成分?再說接到比賽通知是2000 年2月，比賽在10月舉行，還有8個月的時間來準備，我看好雲迪。” 如今，我和李雲迪坐下來回顧當年的輝煌時，他頗有些“好漢不提當 年勇”的感覺，也許外界對此事的反復報道讓他有些厭倦了。對他來說， 肖邦大賽的回憶永遠都是美好深刻的，但是它已經成為他個人的歷史，無 須過多追憶，他的心態隻在當下，因此我們就此話題的交流並非細節的， 他*願意回顧自己當時的心態，以及現在他對音樂的不同感受。
“其實參賽不在計劃內，直到春節前纔確定參加。”李雲迪說，“當 時肖邦的音樂對我來說的確**陌生，之前在學習過程中隻是按著教材彈 奏過極少的練習曲，事實上直到參加肖邦大賽我纔開始正式接觸肖邦。” “這聽起來不可思議，你準備比賽隻用了八個月，據我所知，參加肖 邦大賽的選手大都練習肖邦許多年了。” “我想對音樂的直覺不會受年齡、時間以及熟悉程度的限制。而且這 同時也減輕了我的壓力，我的意思是讓我在音樂上的表現沒有絲毫顧慮和 懼怕，**放開了，隻全身心地投入到對音樂的學習和研究中去，而不去 想參賽會拿什麼名次，自始至終我所想的就是把這次比賽當作一次鍛煉的 機會，就這麼簡單。所以，從這件事情上我也感覺無論做任何事必須專注 事情本身，不能過多考慮結果，不能太留戀目的，尤其帶有功利性的目的 。當我真正鑽到肖邦的音樂裡，纔發現他多麼有魅力，我那時在學習上正 處於如饑似渴的狀態，對肖邦作品的直覺感受也**強烈，肖邦對我來說 具有無限的吸引力和潛力。” “換句話說，你將自己**投入到肖邦的音樂，而不是肖邦比賽裡。
” “對。我和但老師用了一個星期準備參賽資格的選撥錄像帶，準備的 曲目都是大賽組委會要求的作品範圍，當時那些曲目全部都沒彈過。因為 一點不了解他的音樂，對他的風格很難把握，所以剛開始彈奏感到很不適 應。” “在不了解肖邦音樂的情況下，你怎樣選擇參賽曲目呢?” “憑直覺。當然，這中間也克服了很多困難。主要是聽一些不同名家 的不同版本錄音，聽音樂的調性，聽曲式的結構，旋律等等，然後哪個有 感覺就選哪個。但老師對選曲很慎重，他認為這在戰略上很重要，他主要 是通過音樂的技巧、音樂的表現以及對比性方面，然後結合我的特點和長 處予以選擇。” “那些大師遺留下來的演奏錄音會不會左右你個人對肖邦的理解?” “應該說會有所啟發。其實剛開始總會去模仿或者照搬大師的演奏， 很自然，也是很正常的事情，但是到了一定階段後就必須擺脫這種做法， 否則哪怕演奏得再好，也不過是一個空心的雞蛋，除了殼什麼也沒有，這 是*致命的。好的演奏家決不會去模仿，藝術所強調的就是創造力和個性 。另外，音樂演奏藝術首先要尊重作曲家所表達的原意，在此次基礎上加 以個人的理解和發揮，這同時也受到藝術風格範疇的限制，比如肖邦、李 斯特就是浪漫派，不能以其他風格來彈奏，再有就是忠實樂譜的各種符號 和標注。” “在這些被前人演奏無數次的經典中挖掘新的東西，對演奏家的創造 力可是一種考驗。” “盡管如此，大多數演奏家總在不斷挖掘新的獨特的方式來正確** 地詮釋一部作品。這需要一個縝密的思考過程，不僅僅在挖掘技巧的表達 上，因為問題在於忠實原作、表達作曲家的原意雖然是前提，但是怎樣關 注過去，是單純地回到過去，還是把過去帶回到現在，如果隻是復制就沒 有意義了，這就需要創造力的關照，這是一個復雜的過程，恕我直言，這 種能力需要天賦。所以，好的演奏家隻像自己而不像其他任何人，這也是 演奏藝術妙趣所在。” “你當初在研究肖邦的過程中，怎樣挖掘自己的創造力?” “這是一個相當細致的過程。1999年參加李斯特比賽我彈奏了大量李 斯特的作品，是我了解李斯特音樂的一個重大轉折，同樣肖邦大賽讓我專 一地研究和學習了肖邦的音樂。當時，我閱讀了一些肖邦的傳記，通過了 解他的個人背景和時代背景來了解他的創作風格，具體到某個樂曲，還要 了解這個作品是送給什麼人的，他當時的創作狀態，因為作曲家在創作中 融入了感受的瞬間，是對情緒的喜怒哀樂的描述，也受當時環境和心境的 影響，總之是作曲家一種綜合的感受。當然，*重要的還是通過大量地彈 奏來實踐用什麼音色、什麼感**彩可以表達作曲家的感受，惟有如此纔 能找到並拿捏作曲家特有的聲音。而在不斷地彈奏中又會獲得新的思考和 認識，就再實踐到彈奏中去，這是一個反復的過程，因此彈奏一部偉大的 作品總會得到取之不盡的樂趣，這也是偉大作品的獨特之處。而且，在彈 奏一位作曲家重要的、具有代表性的作品時，如果隻是單一地演練這一部 作品是不夠的，還需要彈奏他的其他作品，來幫助和加深對這部作品的認 識和理解。所以對我來說，學一個新作品，全面滲透性的鑽研極為重要， 哪怕這個過程進行得相當緩慢，但是*後成功的機會也會很大。我寧可學 一個作品慢一些，但是隻要投入去學，就要抓住作品的精髓。” P70-73