了得網傳記_馬友友琴繫故土

馬友友的專場演奏會，在這座中國東部沿海的二線城市，創造了演出史上的數個**：10萬美金一場的世界**演出，票價*低為400元，*高VIP 票價2800元；自始至終，他一個人，一把琴，沒有擴音器，征服了全場1500 名觀眾的心；大劇院內鴉雀無聲，人們屏息凝神地享受著行雲流水般的天籟之音。進入演奏的友友渾然忘我，弓弦縱橫交錯迸發的音色，時而凝重、沉靜，時而浪漫、灑脫，讓人呼吸到奔放淋漓的音樂氣息，可以感受到琴聲的穿透力，一曲終了，眾人如醉如痴。
愛樂人常說，老一代的大師們常常在臺上表現出一種高貴脫俗、與眾不同的風度，覺得音樂就是他的。而友友則不然，他總是愉快的，充滿自信的，他和他的大提琴以及臺下的觀眾，總是從形式到身心都緊緊地聯結在了一起。他*無一點“神聖不可侵犯”的架勢，平民化是他留給鄉親們的強烈印像。
大提琴是西洋樂器，大提琴的語言是樂器結構和樂章結合產生的音樂美及其感染力。多數人拉琴，重技法而忽視了神韻，未能消化文化本質而進入音樂的美學境界。
友友在舞臺上，人與大提琴加上樂章，三位一體迸發火花。大提琴成為其肢體的延伸部分，充分表達凝重、沉郁的內在感情，是西方人對“情”的吶喊、無餘與控訴。也許友友體內含有中國人的血液，他的音樂痛苦中帶有灑脫，是人與自然交會的東方氣質，*具赤子之心。愛樂人評述：中國現代已故**學者林語堂，對中國人整體性格形像及藝術生活的論述、觀點，都可以在馬友友的大提琴中窺得，中國傳統的價值觀念和文化氣質縈繞在友友的演奏風格中，他以**的東方文化特色，把大提琴的演奏藝術推進到了一個***的境界。
但是，毋庸諱言，寧波至今還沒有音樂學院，沒有交響樂團，對大多數寧波人來說，巴赫的音樂還是“陽春白雪”，一門陌生的高雅藝術。從劇院提供的說明書中，人們了解到，巴赫(1685—1750)是18世紀的德國風琴演奏家，同時也是偉大的作曲家，在音樂**，被稱為“音樂之父”。時至** ，巴赫的許多作品仍然受到世人的喜愛，巴赫的音樂是人類珍貴的文化遺產。馬友友演奏的巴赫無伴奏大提琴組曲，被**為獨奏音樂中*艱難的創作。
其實，友友對巴赫音樂的思考和探索，已經遠遠**了音樂範疇的本身。他本來就認為音樂是人類的一種思考方式，是他對人生觀、世界觀的一種思考方式。
巴赫的世界是寧靜而釋然的，過度的**會妨礙音樂的表達。音樂會開始前，友友對旁人說：“我太興奮了，沒法進入狀態。”**次回到故鄉，見到那麼多未曾謀面的親人，讓他這兩天來一直處於一種亢奮狀態之中，他因此而感到緊張。11日晚上的音樂會，預定的開演時間是7點30分，實際上是7點45分。在臺下正襟危坐的觀眾們並不清楚，在晚了約一刻鐘的時間裡，馬友友在干什麼？事實上，他在後臺，做一件普通人覺得不可思議的事情：一邊走路，一邊拉大提琴。
“讓我一個人靜一靜。”友友說。他拎起那把制作於1733年威尼斯的蒙塔納那琴，竟然站著拉了起來。在後臺十多米的空間裡，一邊來回走，一邊拉著琴，揣摩、尋找著巴赫的感覺。他不愧是拉了46年巴赫的，不久就胸有成竹了。不過，在上臺拉**部組曲時，臺下還是有音樂人士明顯地察覺到了他那弓弦之間抑制不住的自由奔放。
這位當代*具影響力和非凡成就的藝術家，被公眾視為大提琴大師的馬友友，卻自稱“僅僅是一個演奏音樂的音樂人。每當我演出一場音樂會，我就像在歡迎我的客人”。他相信，演奏的*高境界，不是在觀眾聽出了演奏者的高超技巧時，而是在聽眾與演奏的音樂產生共鳴時。他說過：“每當我演奏巴赫組曲時，我整個身心就生活在一個偉人的思想裡，他教我擺正作為演奏者的位置。我是幸運的，因為我被包容在一個世界裡，一個遠遠**我自己的世界裡。” 音樂的聆聽在於用心，在於細致入微的解讀。大劇院裡的寧波鄉親們，從友友的巴赫無伴奏大提琴組曲中獲得的想像和滿足是難以形容的。
在謝幕、返場兩次，加演了中西曲目各一首之後，友友回到後臺，咬咬牙放下了手中的大提琴。他說：“我不能再拿琴了，否則我會收不住，一直在這裡演下去的。”此時，他汗流滿面，琴弓上的弦絲已經拉斷了五六根了，這在他以前的音樂會上是罕見的。P025-028

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