以昆曲表演藝術家柯軍為主角的《怕--柯軍多元藝術探索》由中國戲劇出版社推出，由呂林編著。
該書以“地鐵中的夜奔”、“‘梁伯龍’的夜奔”、“明倫堂中的夜奔”、“探索中的夜奔”、“神策門上的夜奔”、“筆墨下的夜奔”六個章節，對於柯軍對於昆曲的現代性表現、昆曲的古今穿越、昆曲的維護與發展、昆曲的前衛實驗、昆曲的過去與未來、昆曲藝術家的多方修煉等種種領域的思考與實踐展開多方陳述與記錄。

呂林編著的《怕－－柯軍多元藝術探索》是昆曲 名家柯軍的第一本人物傳記。《怕－－柯軍多元藝術 探索》並沒有以流水帳的形式來講述一個戲曲演員的 藝術歷程，而是一種時尚的表現手法來告訴讀者昆曲 的來源，昆曲的發展及昆曲演員的藝術人生。書中的 主人公是一名多纔多藝，事業心極強的演員，書中的 多處地方顯示了柯軍深厚的文化底蘊。

《怕》之解白
前言
行路的大武生

一時間，驚艷者有之，贊賞者有之，批評者有之 ，獵奇者有乏。為什麼 要將這擁有600多年歷史的古老昆曲藝術送入現代交 通工具？有沒有想 過引起轟動的同時也會挨罵？面對提問沉思片刻，江 蘇省昆劇院院長柯 軍給出了本文開頭的答案。
“我始終認為，昆曲擁有兩種屬性，一種屬於‘ 遺產’，要考古挖掘、保 護復原；另一種屬於‘藝術’，要探險創新，展開各 種嘗試、實驗。這 兩者看上去南轅北轍的。一個要原地踏步，另一個卻 要走得越遠越好， 似乎**是背道而馳……”這是柯軍從事這一行30多 年來對於昆曲的 認識，然而，作為江蘇省昆劇院的***，他卻一直 嘗試著將這似乎在 兩條道上的力量彙集在一起，從而讓“遺產”不僅僅 作為展覽品乃至“文 物”去封存、展覽，而是作為藝術存活、發展、推廣 下去。
2006年，《1699·桃花扇》主演**進地鐵拍海 報 2005年，江蘇省演藝集團邀請**話劇院**話 劇導演田沁鑫來南京合 作。原想請她來指導一臺話劇，她卻看上了昆曲：“ 到你們南京，排一 臺昆曲纔好玩。”當時的集團一把手顧欣很快就表示 贊成，接下來與柯 軍他們又是一拍即合。
《1699·桃花扇》在人物的塑造和情節的展開上 ，“節奏緩慢，缺少戲劇 衝突……其實中國戲曲，本身戲劇衝突也不是很強烈 ，而對於這些，讓 作為觀眾的我感到某種不滿足。田導又做出調整，* 後出來的這個版本， 有點像‘拉洋片’……”柯軍介紹道。對於所有這些 “改造”與“設計”， 田導*有著自己的詮釋： “這次導演《1699·桃花扇》是我執導以來*休 閑的一次。我有了什麼 想法就跟那些昆曲的指導老師們說。所有的想法，昆 劇都有著**科學 的表演程式去表現，激動、哭泣等等能夠適應不同需 要。昆劇的表現形 式**豐富多樣。我所做的首先是讓所有的演員都松 弛下來，可以喝茶 可以喫東西……開始那些昆曲老師都很不適應，後來 他們也慢慢理解了 我的想法。這樣演員們在**調整放松之後，能以* 充沛的狀態投入戲中。
“這次我對昆曲進行了空間改造。讓中間是傳統的昆 曲舞臺，而兩邊坐 著那個時代的觀眾，當時就是這樣觀劇。我還讓那些 昆曲演員走入戲臺時是傳統的戲曲狀態，後當觀眾時 是一種話劇的狀態。當然這些戲曲演員你要求他們‘ 話 劇’，他們還是會有那種戲曲感，但至少這樣他們可 以松弛下來。這樣形成對那個時代生活方式的一種追 憶。兩邊的男客女客，背後的《南都繁會圖》噴繪、 長廊等，都體現出一種復古的創新。戲裡的人物我也 是依據這個原則處理的。
“老贊禮這個故事敘述者孔尚任的劇本裡就有。
我當 時讀了還很喫驚，我們後來的所謂變革其實600多年 前就有。原劇本裡他就曾扮作蘇昆生，我又讓他扮作 張道士，這樣這個人物就在戲裡跳進跳出。楊文驄是 個大貴族，縣令、閑居，沒啥事干，是個熱心腸。幫 阮大鋮的是他，幫侯方域的也是他，自己的老情人頂 替李香君出嫁了他還感到高興。這邊李香君倒地撞頭 ， 他不去看人撞得多慘，卻說哎呀，這麼好的扇子因血 點兒污壞了太可惜，他去點染點枝葉將其變成了** 的桃花扇……” 全戲的演員全部由江蘇省昆劇院第四代青年演員 擔 綱，其中上本中李香君扮演者單雯纔16歲。年輕貌美 的演員、時尚繁復的舞臺，古老的昆曲，現代的戲劇 結構，讓《1699·桃花扇》一時間風頭無兩，看 《1699·桃 花扇》，在擁有戲中戲的華美舞臺邊留影，竟成了文 藝青年、小資們爭相效仿的時尚行為。
有意思的是，那一次拍攝海報，做宣傳時，就曾 讓擔 任男女主演的施夏明、羅晨雪彩妝戲服走進地鐵，拍 了不少穿越時空的照片。柯軍回憶說，當時制作方要 求，從2005年5月18日啟動到2006年3月17日首演， 一共要召開15次新聞發布會，**按照電影推廣的方 式去做。《1699·桃花扇》對擴大昆曲的影響力、打 響 江蘇省昆劇院的知名度、推出一批年輕昆曲演員，也 的確起到了某種裡程碑的作用。除了在北京、南京演 出之外，《1699·桃花扇》還曾赴中國香港及新加坡 演出。
2011年上海一南京，高鐵昆曲 2010年歲末，江蘇省昆劇院赴上海與上海昆劇團 合作演出經典昆曲折子 戲，當即有南京昆蟲乘高鐵赴滬觀戲；兩個半月後在 南京東南大學，雙 方的聯合演出同樣吸引了一批上海昆蟲乘高鐵抵寧， 如此便捷的交通讓 昆曲不再遙遠。兩次寧滬合演加強了兩地演員甚至昆 蟲之間的交流，擴 大了昆曲的影響，預熱了“高鐵昆曲”的誕生。
2011年是昆曲獲得聯合國教科文組織授予的首批 “人類口述和非物質遺 產代表作”榮譽的第十個年頭。對此江蘇省在這一年 內有著諸多新的發 展計劃。在江蘇省昆劇院內，院長柯軍接受了記者的 采訪。他介紹說， 僅以近5年來為例，江蘇省昆劇院已經推出12（）多 個個人專場，搶救了 漸漸失傳或不再演出的100多個戲，江蘇省昆劇院可 供演出的劇目也由 5年前的80多個增加到218個。而注重傳承與先鋒概念 並重的柯軍又在 歲末提出新年的新發展觀念，要打造“高鐵昆曲”與 “微博昆曲”。
柯軍回憶說，2009年自己曾宣布：精華版《牡丹 亭》刷新新中國成立以 來觀戲*長時間紀錄，從當年5月17日晚上7點多一直 到5月18日凌 晨1點多，連續6個小時，零點之後由年輕演員施夏明 出演柳夢梅《拾畫》 一出，全場競鴉雀無聲。“南京的昆曲觀眾真的很厲 害！”這兩年來南 京的昆曲觀戲環境*是今非昔比，蘭苑劇場每周六的 票總在開票後不久 就被搶購一空。
在這樣的情況下，2011年4月10日下午，由石小 梅、孔愛萍、錢振榮 攜精華版《牡丹亭》（下本）領銜的蘭苑“高鐵昆曲 ”隆重啟動了每周日“高 鐵昆曲”的下午場。P17－19