《杜威晚期著作》（1925-1953）是《杜威早期著作》（1882-1898）和《杜威中期著作》（1899-1924）的繼續，共17卷，收錄了杜威在該時期的所有作品。本書為其中的**0卷，名為《杜威全集（晚期著作1925-1953**0卷1934）》，主要收錄了約翰·杜威**一部有關藝術和美學的專著《作為經驗的藝術》。

《杜威全集（晚期著作1925-1953第10卷1934） 》為人們提供了杜威的重要著作——《作為經驗的藝 術》的一個權威版本。 《作為經驗的藝術》是由約翰·杜威於1931年2 月至5月在哈佛大學所作的威廉·詹姆斯講座的基礎 上發展而來的。作為詹姆斯講座的首講者，杜威有機 會繫統地探討一個他曾經被指責為忽視了的領域。從 1931年到1934年，他對十次的演講稿進行了修改和擴 充；在這期間，他在與阿爾伯特·C·巴恩斯的通信 中，給出了他創作過程的詳細記錄，他也正是把這本 書獻給巴恩斯的。 這部著作在1934年出版後得到了熱烈的評論。戴 維·懷特·普勞爾稱贊，本書具有非凡的“實際成就 的廣度”；在《紐約時報書評》中，迪諾·費拉裡稱 之為“對藝術的‘生物學的’方面徹底的、刺激的、 輕快的簡潔論證”。歐內斯特·薩瑟蘭·貝茨視之為 杜威哲學的“王冠”，是“美國所作出的對於美學最 為重要的貢獻”；並得出結論說，它將吸引“任何一 個關心人類命運勝於自己個人職業的人——任何一個 理解藝術與生命關繫的人——任何一個欣賞自己生命 最佳瞬間的意義的人”。 亞伯拉罕·卡普蘭撰寫的導言中，有許多來自哲 學、建築、音樂、繪畫、小說、戲劇以及詩歌的說明 。這篇導言把杜威的藝術哲學放置在他的實用主義語 境之中。卡普蘭論證了存在於杜威審美理論中的傳統 的“從二元論向一元論的運動”，並討論了杜威的觀 點究竟是藝術家的、答辯者的，還是批評家的。 時至今日，《作為經驗的藝術》仍然在藝術和美 學的領域中占據著十分重要的地位。正如杜威自己所 寫的：“最終隻存在著兩種哲學。其中的一種就是， 在其所有的不確定、神秘、懷疑以及一知半解中接受 生命和經驗，並且把這個經驗轉而加諸自身，以便深 化和強化它自己的性質——轉向想像以及藝術。”

中文版序
導言
作為經驗的藝術
前言
1.活的生靈
2.活的生靈和“以太物”
3.具有一則經驗
4.表現的行為
5.表現性的對像
6.主旨和形式
7.形式的自然史
8.能量的組織
9.各門藝術的共同主旨
10.各門藝術的多樣主旨侶
11.人類的貢獻
12.對哲學的挑戰
13.批評和知覺
14.藝術和文明
文本研究資料
文本注釋
文本說明
校勘表
“活的生靈”中的實質性變*
行末連字符列表
引文中的實質性變*
杜威的參考書目
索引
**版與目前版頁碼對照
譯後記