陳旭光著的《藝術的本體與維度》從世界與存在的角度來探討藝術與客觀世界(生活、社會、自然、道等)的關繫問題的，包括客體世界是如何進入藝術表現，客觀真實是如何轉變成藝術真實，再現還是表現，紀實、寫實還是誇張、想像、幻想、虛擬等問題。
本書從藝術家作為創造主體的角度探討如何發掘、歸納藝術家主體之藝術創造的規律，情感、想像與審美心理的特點，藝術家面對世界進行藝術創作時的幾對藝術“意志”等。
本書從藝術作品的形式和結構的角度，歸納藝術作品形式構成規律和層次特征、語言特征等。
本書從讀者或觀眾閱讀、欣賞和接受的角度出發，對藝術接受的意義、條件，欣賞者進行藝術接受的規律、心理特點等等進行探討。

陳旭光著的《藝術的本體與維度》立足於藝術和 藝術學理論在新語境下的新發展，吸收國內外藝術實 踐和研究的新成果，在多元的研究背景中，繫統論述 藝術的本源、功能、價值和意義，深入探討藝術起源 、藝術創造與生產、藝術作品、藝術傳達、藝術接受 與傳播、藝術批評與闡釋等規律和新變，初步建構起 一個開放的藝術學本體論研究構架體繫，拓展了藝術 學學科本體論研究的多元維度。

緒論
第一章 “人的主題”與“藝術的自覺”：藝術的起源與歷程論
第一節 藝術術語的由來與含義
第二節 人的主題與藝術自覺的歷程
第三節 藝術的起源與原始藝術的魅力
第四節 藝術史：形像史、思潮史與心靈史
第二章 觀念、精神或活動：藝術本質論
第一節 關於藝術本質的幾種藝術觀念
第二節 藝術：一種特殊的人類精神生產
第三節 藝術：人類精神的家園
第三章 人文學科與人文意義：藝術學學科論
第一節 藝術學的歷程
第二節 藝術學：對像、方法與體繫
第三節 藝術學：作為一門人文學科
第四章 “認識你自己”：藝術價值與功能論
第一節 藝術：一種特殊的人類精神需求
第二節 藝術的特殊意識形態性
第三節 藝術在文化結構中的位置
第四節 藝術的人文價值與文化“認同”功能
第五節 藝術作為創意文化產業的價值拓展和功能新變
第五章 “大樂與天地同和”：藝術本源論
第一節 “藝”與“道”：世界作為藝術的本源
第二節 藝術創構的二維(一)：抽像與移情
第三節 藝術創構的二維(二)：真實性與假定性
第四節 藝術創構的二維(三)：再現與表現
第五節 藝術創構的二維(四)：典型與意境
第六節 “走向過程”與現像學美學的**
第六章 “搜盡奇峰打草稿”：主體創造或生產論
第一節 藝術家主體：藝術思維與創作心理
第二節 “人心之通天”：主體與客體的遇合
第三節 自然的人化：從“眼中之竹”到“胸中之竹”
第四節 語言的搏鬥：從“胸中之竹”到“手中之竹”
第五節 心靈的合唱：藝術創造中的多元對話與潛對話
第六節 作者論的沉浮：藝術從創作到生產的觀念變遷與實踐．
第七章 風格與形式、結構與層次：藝術作品論
第一節 藝術風格與藝術風格的要素
第二節 內容與形式的分合：藝術作品的形式分析
第三節 形式傾斜與結構主義的貢獻與局限
第四節 藝術作品的層次分析
第五節 藝術作品的物化與物或身體的符號化
第八章 接受與闡釋：藝術接受論
第一節 藝術接受與藝術傳播：“作者之死”與新創造的開始
第二節 共鳴或“視界融合”：藝術接受中的對話與潛對話
第三節 藝術接受中的程式、慣例、前理解與先結構
第四節 藝術接受的心理闡釋：以電影為例
第五節 “空故納萬像”：藝術接受的態度與層次
第六節 藝術接受新變與基於此的藝術新變
第九章 方法、流派與轉向：藝術批評論
第一節 藝術批評：維度與方法
第二節 藝術批評：流派與方法
第三節 藝術批評的文化研究轉向
第四節 文化研究方法：限度與原則
第五節 文化研究反思與“宏大理論”批評
第六節 全媒介時代藝術批評的新變
第十章 藝術學的時代新課題
第一節 黑格爾的“藝術死亡論”
第二節 藝術實踐對藝術理論的全面挑戰
第三節 視覺文化轉型對藝術的影響
第四節 數字技術的新美學與理論挑戰
第五節 網絡媒介文化的崛起與理論挑戰
未完的結語：藝術永恆 藝境無涯
參考書目