●序
緒論
一、緣起
二、物的釋義
三、物趣界定
部分 物的感知
節 自然主義的感知早期繪畫作品中物的寓意
第二節 作為人本位的附屬―文藝復興時期物的表達
第三節 靜穆與奢華的變奏―17、18世紀靜物畫中物的再現
小結
第二部分 存在境域中物與物之間的關繫
節 物自身的回歸―19世紀繪畫作品中物的認識
第二節 作為主體性的給出―19世紀末繪畫作品中物的再認識
第三節 機械時代對於對像性的消解―20世紀初繪畫作品中物的意識
第四節 觀念性的進發與轉換―20世紀次大戰後藝術作品中物的衍生
小結
第三部分 世界境域中物與人的關繫
一喬治·莫蘭迪作品中物作為時間性的駐足
二阿爾貝托賈科梅帶作品中物作為存在的追問
三羅伯特勞申伯格作品中物作為外部世界的反觀
四安迪沃霍爾作品中物作為消費主義的行動
五安塞姆基弗作品中物作為歷史性的路徑
六呂克·圖伊曼斯作品中物作為記憶的索引
小結
第四部分 東方哲思中的物趣
節 曠達遊七的原初―東方傳統繪畫中物的生發
第二節 顯與隱雙重關繫中的哲思―東方傳統繪畫中的詩性物趣
小結
結論 東西方藝術中對於物趣之思的同一與差異
參考文獻
後記
內容簡介
本書是一本研究西方繪畫作品的專著。二部分在說明藝術作為“物”在美術史中成為一種知性對像的全過程:早期的藝術以及文藝復興時期物作為形而上學般的理念對像;17、18世紀物作為客觀自然的對像;19世紀物作為主體性表現的對像;到20世紀初現代主義有效拋棄外部世界、拒絕用繪畫再現物,追求繪畫自律,形式獨立了,卻將繪畫卻引向平面和材質。全書以分析作品和介紹代表性畫家為主要內容。