●CHAPTER 01 關於時裝畫
1.1 認識時裝畫
1.1.1 設計草圖
1.1.2 時裝畫
1.1.3 時裝插畫
1.2 水彩手繪工具的介紹
1.2.1 水彩筆
1.2.2 水彩紙
1.2.3 水彩顏料
1.2.4 其他輔助工具
CHAPTER 02 時裝畫中的人體表現
2.1 服裝人體比例
2.2 服裝人體結構
2.2.1 手部與手臂
2.2.2 腿部與腳
2.3 服裝人體中心線與重心線
2.4 服裝人體動態繪制
2.4.1 男性人體動態繪制
2.4.2 女性人體動態繪制
CHAPTER 03 人物局部的深入刻畫
3.1 人物頭部與五官的比例
3.2 人物五官結構的表現
3.2.1 眉毛
3.2.2 眼睛
3.2.3 鼻子
3.2.4 嘴
3.2.5 耳朵
3.3 人物頭部與五官的線稿繪制
3.3.1 正面頭部與五官的繪制
3.3.2 男性側面頭部與五官的繪制
3.3.3 女性側面頭部與五官的繪制
3.4 人物面部妝容的表現
3.4.1 妝容案例 1
3.4.2 妝容案例 2
3.4.3 妝容案例 3
3.4.4 妝容案例 4
3.5 人物頭發的刻畫
CHAPTER 04 時裝畫面料的表現手法
4.1 薄紗面料
4.2 牛仔面料
4.3 印花面料
4.4 絲絨面料
4.5 皮革面料
4.6 羽絨服面料
4.7 皮草面料
4.8 褶皺面料
CHAPTER 05 時裝畫形式感的表現技法
5.1 時裝畫的氛圍營造法
5.1.1 滴水法
5.1.2 灑點法
5.1.3 滴濺法
5.1.4 撒鹽法
5.2 用色彩營造時裝畫的感染力
5.2.1 無彩色繫表現時裝畫
5.2.2 無彩色與有彩色的搭配
5.2.3 對比色表現時裝畫
5.2.4 熒光色表現時裝畫
5.3 用技法渲染時裝畫的表現力
5.3.1 暈染法表現時裝畫
5.3.2 平塗法表現時裝畫
5.3.3 枯筆法表現時裝畫
5.3.4 寫意法表現時裝畫
5.3.5 綜合技法表現時裝畫
5.4 用構圖塑造時裝畫的形式感
5.4.1 三角形構圖
5.4.2 對角線構圖
5.4.3 S 形構圖
5.4.4 矩形構圖
5.5 用動態表現時裝畫的視覺衝擊力
5.5.1 時尚動態擺姿一
5.5.2 時尚動態擺姿二
5.5.3 時尚動態擺姿三
5.6 用搭配展現時裝畫的氛圍
5.6.1 與飾品搭配的時裝畫
5.6.2 與花卉搭配的時裝畫
CHAPTER 06 主流設計風格的時裝畫表現
6.1 仙女風連衣裙
6.2 時尚風大衣
6.3 文藝風套裝裙
6.4 復古風禮服裙
6.5 中國風旗袍
CHAPTER 07 特殊材料的運用
7.1 亮片與閃粉
7.2 金箔
7.3 珠光顏料
CHAPTER 08 作品欣賞＆臨摹
內容簡介
本書涵蓋了豐富的知識，多方面解讀了營造時裝畫形式感與氛圍的表現技巧，讓大家能夠更繫統地學會時裝畫繪制。本書不僅包括手繪工具、服裝人體、人物妝容、面料質感等內容，還對時尚動態、構圖法則、色彩搭配、主流設計風格等進行講解與示範，讓大家能夠更全面地了解時裝畫，從而創作出不同形式的時裝畫作品。 書中案例的繪制工具以水彩為主，同時也介紹了其他的特殊輔助材料，如金箔、亮片、閃粉等，幫助大家更好地還原服裝面料的獨特美感。 書中還詳細地介紹了各類創作技法，例如：暈染法、平塗法、枯筆法、寫意法、撒鹽法、滴濺法等，通過運用多樣的繪畫技法，來營造時裝畫的不同氛圍，從而使創作更加有趣。
