新前衛與文化工業
作 者: Benjamin H.D.Buchloh 著作 何衛華 等 譯者
定 價: 78
出?版?社: 江蘇美術出版社
出版日期: 2014年08月01日
頁 數: 415
裝 幀: 平裝
ISBN: 9787534476938
●致謝
●1.導論
●2.邁克爾·阿舍和現代主義雕塑的終結,
●3.波伊斯:偶像的黃昏,批判札記4,
●4.馬塞爾·布魯泰爾斯:公開信、工業詩
●5.博物館和紀念碑:丹尼爾·布倫的《顏色》/《形式》
●6.記憶課程和歷史畫卷:詹姆斯·科爾曼的景觀考古學,
●7.丹·格雷阨姆作品中的歷史片段,
●8.漢斯·哈克:記憶和工具理性15,
●9.漢泰/維勒特萊和繪畫離散的辯證
●10.充盈還是空無:從伊夫·克萊因的《空》到阿曼的《滿》
●11.奈特的行動:放置藝術/物品
●12.大衛·拉姆拉斯作品中的結構、符號和引證
●13.弗朗西斯·畢卡比亞、波普和西格馬爾·珀爾克藝術中的戲仿
●與挪用
●14.格哈德·裡希特繪畫作品中的現成藝術、攝影和繪畫
●15.理查德·塞拉作品中的過程雕塑和電影
●16.斯佩羅的他者傳統
●17.維勒特萊:從碎片到細節
●18.安迪·沃霍爾的一維藝術,1956—1966年......
內容簡介
本雅明·布赫洛編著的《新前衛與文化工業》共收錄布赫洛的19篇重要文章。每篇論文都選取一位特定的藝術家為對像,並將其放置在具體的理論和歷史問題的架構之中。本書涉及到林林總總的眾多藝術運動,這包括:法國新現實主義(阿曼、伊夫·萊因、雅·維勒特萊)、戰後的德國藝木(約瑟夫·波依斯、西格瑪律·珀爾、格哈德·裡希特)、美國的激浪派和波普藝術(羅伯特·瓦特和安迪·沃霍爾)、極簡主義和後極簡主義藝術(邁爾·阿舍和理查德。塞拉)、歐美的概念主義藝術(丹尼爾·布倫、丹·格雷阨姆)。對於戰後20年之中歐美藝術實踐的關鍵議題,這本書提供了繫統性的、並相互關聯的描述,此為該書之精髓。布赫洛的方法也令人稱道,切合每位研究對像的形式主義和歷史方法被結合到了一起。
Benjamin H.D.Buchloh 著作 何衛華 等 譯者
本雅明·布赫洛(Ben Jamin H D Buchloh),1941年生於德國。美國當代有名批評家。曾獲第52屆威尼斯雙年展藝術批評金獅獎。現為美國哈佛大學藝術與建築史繫教授。
這些描述中的任何一種——不同的對這一事物的觀察和講述,有一種羅生門式的效果——側重於攝影的一個不同側面。每位演講者/觀察者都遵循著一種不同的觀察邏輯,但觀眾看到的則是同一繫列的幻燈片在重復地連續放映。《幻燈片》即阻止觀察信息的接近呈現(或換言之,是將其還原到極為緩慢的、漸進的觀察過程中很細微的差異的程度),同時還強調,沒有或外在於語言的激活和觀察者的意識,觀察對像也就無從想像。因此,這部作品將注意力接近轉移到接受層面。事實上,其主要是形成於復調的閱讀行為中,因為“作品”本身提供的隻是空洞的圖像參照點,隻有演說者(和觀察者)的回應纔能將其激活。對科爾曼而言,“劇場性”意味著在早期去取代傳統的觀念,人們以往認為視覺對像是整合在一起的和有特權的美學知識/體驗的地點,同時還要去廢除將其視為有著視覺獨特性的自律性場所的觀點。
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