●圖表目錄 插圖目錄 致謝 序言 章設計生產 設計顧問公司達到“臨界規模”：數據為證 設計顧問公司的建立 20世紀80年代設計顧問公司的興盛 “新福特主義”設計顧問公司 “後福特主義”設計顧問公司：20世紀90年代 走向一種品牌精神 並行設計 結論 第二章 設計師和設計話語 設計的定義 職業化爭論 職業化和差異化 設計話語中的歷史性和現代主義 第二現代性與設計管理 結論 第三章 設計消費 消費文化 設計與消費文化 被動的消費者還是自主的消費者？ 去異化與設計 審美幻像 供應繫統 文化循環圈 設計師與文化循環圈 寫物 結論 第四章 高端設計 無名物品 高端設計 “設計經典” 產品傳達 後現代高雅設計消費：凡勃倫與布迪阨 歷史性 現代設計師/現代消費者 設計師、風險和反觀性 結論 第五章 消費品 形像 外觀 使用戴吸塵器森 產品語義學 情緒收集板 生活方式與設計人種學 回到工作坊 產品語義學與彈性制造 設計全球產品 產品設計師與他們的客戶 戴森故事 再造戴森 結論 第六章 地點品牌 地點評估：超越建築批評 巴塞羅那範式 文化經濟和重建 對全球化的回應（1）：通過設計進行城市區域的地點塑造 對全球化的回應（2）：城市地區和民族的品牌化 地點品牌化質疑 結論 第七章 休閑品牌 從“福特主義者”到非組織化休閑 迪士尼範式 後旅遊者 中央公園內的裸身與烏有鄉 電視視覺和設計休閑體驗 差異化/區別 結論 第八章 屏幕互動 計算機和平面設計 技術發展和消費增長 職業實踐 批判性反思 著作權 讀者身份 消費互動性 計算機控制的損失 解放和規則：更大的圖景 字節和品牌 結論 第九章 溝通和管理 內在品牌構建 廣告的終結 品牌和溝通顧問 雇員作為消費者 結語 參考書目 索引
內容簡介
大到一個地區的舊城改建或奧運會的標識圖案，小到廚房裡的榨汁機或正在流行的網絡遊戲，我們的當代生活由無數件設計品拼裝而成。設計擁有獨特的語言，卻並不是一門孤立的學科。《設計的文化》為我們揭示的正是設計生產、設計師、設計消費之間的完整互動關繫，並通過細致的案例解析展現了20世紀初至今設計理念和設計師身份的變遷。作者蓋伊·朱利耶尤為擅長從文化研究、社會學等多種理論視角透視設計領域，引導我們探尋設計在實用性與審美性之外更多豐富的意涵。
迪士尼範式
設計師和文化批評家都認為，迪士尼代表了休閑空間主題化和品牌化的*端例證。作為歐洲到美國迪士尼樂園的遊客，翁貝托·艾柯討論了樂園制造假現實的能力，假現實顯然符合我們的白日夢要求。艾柯主要討論迪士尼樂園的細節：例如，波利尼西亞主題餐館如何采用真實的菜單和看上去真實的塔希提女服務生—如此令人信服以致你猜想外面除了波利尼西亞人沒其他人。並非是現實的對等物不存在：相反是我們欣賞假貨的完美。我們的幻想願望由此被進一步激發（1986: 40）。
同時期，美國社會學家莎倫·祖金更全面地縱覽了迪士尼樂園和迪士尼世界。她闡明了“它的規模和功能上的相互依賴使［它］成為一個真實城市的可行代表，這是為從城市逃亡到市郊和遠郊的中產階級人士......
設計是實業性很強的行業，也是日漸成熟的理論學科。作為休閑和消費的焦點，設計構成了大眾娛樂的源泉。設計是高壓政治和符號體繫的工具，為*黑暗或*開明的權力結構所利用。設計也是一種非正式指數，用來顯示經濟表現、文化復興和社會福祉。青年亞文化的盛況、財富的積累、中年危機以及退休計劃等，一切都產生設計。人類其他的智力或商業活動難以涉及如此眾多的私人或公共日常生活領域。在過去的二十年間，西方很少有產業能在經濟參與和文化引入兩方面的增長上匹敵設計。
設計已然是一種**現像。僅以中歐和東歐為例，隨著國家社會主義的解體，約有3.5億人口進入了自由民主和市場資本主義的社會。資本主義環境中的**新一代設計消費者正在形成。設計活動的範圍也在這一時期得到了擴展，不再是為種類有限的家用物品增添附加值；而是擴展到，例如電腦遊戲、網站的電子界面的編制，大型休閑和零售......
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