●章 大眾文化背景中的類型電影
節 類型電影與電影類型
第二節 文化的內部對話與社會觀念的和聲共鳴
第二章 大工業時代,我們怎樣訴說英雄故事――類型電影的形成和理論概念
節 類型電影與商業機制
第二節 類型電影的形成和美學觀念
第三節 類型電影的概念和研究視角
第四節 類型電影的特征:外部形式和基本情感的復合體
第五節 類型電影與當代神話
第三章 永恆題材中的浪漫與困境――愛情片研究
節 愛情片模式構成與文學源流
第二節 愛情片簡史
第三節 愛情片引出的哲理沉思
第四節 愛情片典範作品分析――《風月俏佳人》
第四章 牛仔故事中的文明“迷思”――西部片研究
節 西部片的模式構成
第二節 西部片簡史
第三節 “超西部片”和通心粉西部片
第四節 從西部片再談神話
第五節 西部片典範作品分析――《正午》
第五章 懸念遊戲與現代人的焦慮――驚險片研究
節 驚險片概說
第二節 驚險片素
第三節 驚險片中的懸念
第四節 希區柯克技法論
第五節 驚險片典範作品分析――《精神病患者》
第六章 當我們渴望古堡幽靈和吸血僵尸時――恐怖片研究
節 噩夢工廠:恐怖片簡史
第二節 噩夢的解析: 恐怖片形態研究
第三節 噩夢的快感: 激進的反文化立場與心理分析
第四節 恐怖片典範作品分析――《閃靈》
第七章 帽子和煙鬥中的信心――偵探推理片研究
節 偵探推理片概說
第二節 偵探片與文學的關繫
第三節 偵探片的基本信念和模式構成
第四節 懸念再討論: 懸念在偵探片中
第五節 偵探片典範作品研究――《尼羅河上的慘案》
第八章 黑色電影
節 黑色電影:風格還是類型
第二節 黑色電影的文學來源
第三節 黑色電影的發展源流
第四節 黑色電影與幽暗意識
第五節 黑色電影典範作品分析――《七宗罪》
第九章 監視統治者的第三隻眼――政治電影研究
節 兩種概念的政治電影
第二節 政治電影的構成模式
第三節 政治電影簡史
第四節 政治電影典範作品分析――《Z》
第十章 魍魎世界與共同規則――強盜片研究
節 強盜片的概念
第二節 強盜片的模式構成
第三節 強盜片簡史
第四節 強盜片典範作品分析――《美國往事》
第十一章 踩在法律兩邊的死亡遊戲――警匪片研究
節 警匪片與強盜片模式的關繫
第二節 警匪片的模式構成
第三節 警匪片發展簡史
第四節 警匪片、強盜片、動作片中的重要形式方法:雜耍蒙太奇
第五節 警匪片典範作品分析――《英雄本色》
第十二章 暴力美學與俠客之舞――動作片以及其中的武打片研究
節 動作片的類型特征
第二節 動作片類型的內部劃分
第三節 中國的武打片、武俠片對動作片形式體繫的發展和貢獻
第四節 武打片典範作品分析――《新龍門客棧》
第十三章 在欣賞恐懼中思考自己――災難片研究
節 災難片的類型模式
第二節 災難片典範作品分析――《卡桑德拉大橋》
第十四章 有趣味的形式和娛樂的倫理――音樂歌舞片研究
節 音樂歌舞片的類型特征
第二節 音樂歌舞片簡史
第三節 音樂歌舞片的核心:純粹形式美感
第四節 音樂歌舞片的社會政治學分析:對階級、種族、宗教的想像性超越
第五節 音樂歌舞片的兩種模式
第六節 音樂歌舞片典範作品分析――《雨中曲》
第十五章 喜劇
節 喜劇的紛雜定義
第二節 喜劇的基本精神
第三節 喜劇無模式
第四節 喜劇與禁忌
第五節 喜劇的民間性
第十六章 “新好萊塢”創作對類型電影的巨大改變
節 “新好萊塢”誕生的背景
第二節 “新好萊塢”的繼承、吸收與揚棄
第三節 “新好萊塢”簡史
第四節 “新好萊塢”的重要作者和作品
第五節 “新好萊塢”對類型電影的發展
第六節 後現代典範作品分析――《羅拉快跑》
參考文獻
內容簡介
《類型電影教程》研究了類型電影這一文藝現像及一些重要電影類型的具體形態,對一繫列概念進行了具有新意的辨析、闡發和解釋,如“神話”、“雜耍蒙太奇”、“暴力美學”、“懸念”等。本書還對如何認識今日的大眾文化、後現代文化在中國的影響以及如何認識好萊塢電影模式等熱點論題提出了新穎的理論辯析或應對。在分析電影類型形態的同時,作者還借用文學研究中的細讀法對一些經典電影文本做了細致、獨到的案例分析。 《類型電影教程》作者郝建是率先在中靠前地引進、介紹並開展電影類型學研究的學者。由於作者持續關注中國當下的文化現像,本書不僅在文藝學研究中具有創新性,還與中國當下的文化思潮密切相關。由於作者在類型化電影電視創作領域有一定的實戰經驗,因此本書更具有聯繫影視實踐活動的色彩。作為高等院校影視教育繫列教材之一,本著作可供影視學、傳播學以及文藝學相關專業使用,也可作為電影愛好者提高鋻賞水平、完善理論修養的自學讀物,對電......