12012
    年，筆者有幸獲得往巴黎遊學三個月的機會。對一名習畫多年的人，在博物館裡飽覽名畫真跡，無疑是優選的幸福。碩士時期的導師陳丹青先生在《紐約瑣記》中以大量篇幅書寫了他的觀畫經驗，題為《回顧展的回顧》。初讀之下，察覺到他的觀點與慣常史論大相徑庭。撫讀再三，倍覺親切，因為丹青先生始終站在畫家的角度，以數十年藝術實踐為切入點，對畫面的每一審視，都伴隨著對自身繪事的深切反思，又能由此糾察習見之偏狹謬誤，予我莫大啟發。跟隨先生學習期間，常聽他有撰寫一部《次要畫家及繪畫目前次要作品》的打算，然而諸事在身，至今不得完稿。但是先生以生態比擬藝術史的思路，將次要畫家和次要作品視作藝術史中不可缺少的一環，卻使我可以由此展開想像，在對歐洲數家重要博物館大致瀏覽之後，自行構建一部私人的美術史。畫史曠觀，總......

序一：讀馬蕭《印像派的敵人》陳丹青在宣讀考題和比賽章程後，這些選手立即去獨立的隔間，在一天內必須完成草圖……他們不能中途更改構思，否則以作弊論處……選手幾乎是完全隔離的，自帶食物，並且隻能睡在隔間之中，每天可以放風兩次，但全程皆在監督之下，不許與任何人交流。以上場景，是兩百年前由法國美術學院為競選最高榮譽“羅馬獎”而設定的創作草圖考試規定，時在 1816年。那年的獲勝者名叫蒙沃新，是蓋蘭的弟子。蓋蘭是誰呢？恕我無知，但他的另兩位弟子聲名太大：德拉克洛瓦，還有早逝的席裡柯。他倆出道之初，諒也參加了同類考試，據本書作者馬蕭考證，德拉克洛瓦“熱衷此道”。這是英雄的自信，也是 19世紀法國畫家得以出類撥萃的門檻： I任何新的草圖、材料、照片均不能帶入考場，選手之間絕對禁止互相觀摩。直到最後一天，所有考場房門洞開，競爭者纔可以互相參觀。有些人看到對手的作品信心大增，發揮不佳者則心如死灰……今天，任何......