“《溫迪嬤嬤講述1000幅世界名畫》選擇作品的一大標準就是作品能為觀者帶來無窮的愉悅。” “《溫迪嬤嬤講述1000幅世界名畫》的核心就是畫作，希望能讓你靜心觀畫，用心感受，每幅作品都會在你身上發揮它的‘魔力’。” “為了專心致志地‘玩’顏色，亞伯斯犧牲了趣味性和美感，以智慧的視角引導我們去發現色彩變化中樸素而安靜之美。” “舞臺設定了，故事講完了，缺席的主人公是故事的核心。霍克尼向我們表達敬意，希望我們能領會他的含蓄，積極回應情感上的挑戰。” “很難相信《約伯和他的妻子》這樣出色的作品竟然曾經消失在大眾視線中，但是拉圖爾證明了，不管是備受歡迎還是被人遺忘，藝術價值很終都會被認可。”

有些人可能會覺得“名畫”“傑作”這類詞是代表精英階層的高雅文化，所以讓人感覺高高在上，而對於中世紀學徒來說並非如此。不管他的技藝如何，當他為他的時代服務，創作出自己的“傑作”時，他就成為了大師。從這個樸實的層面來說，隻要作品結構完美、賞心悅目即可，不一定非要舉世聞名。《溫迪嬤嬤講述1000幅世界名畫》選擇作品的一大標準就是作品能為觀者帶來無窮的愉悅。當然這是一個最基本的標準。雖然並非所有的作品都耳熟能詳、極富知名度，但書中每一幅入選作品皆是傑作。偉大的藝術不僅限於愉悅感，還帶來了心靈的修行，它將我們推向本不想面對的世界。我們通過天纔的眼睛看這個世界（這是一種很棒的經歷），不敢在精神和道德上懈怠。人們受到警醒和激勵，最終自我蛻變。人類的需求也從少到多，從多到少，周而復始；愛、知識和理解力在這個過程中不斷升華。雖然入選作品皆為佳作、名作甚至曠世奇作—比如舉世聞名的西斯廷教堂壁畫，但或許有讀者還......