內容簡介
本書探討了色彩的學習方法、思維形式及相關應用的方法、原理等,配以大量很好色彩圖例,旨在通過理論基礎知識與方法的學習,培養學生在色彩表現形式上的一種創造性思維方式,架起一座構成學習與設計實踐的橋梁。在本書中,我們更多地希望大家能結合理論,將形式基礎與藝術設計聯繫起來,從很好的設計作品中汲取養分,本書中選取的很好案例的範圍很廣,可能是書籍裝幀、包裝、招貼、展示、服裝設計,也可能是產品設計、建築設計、裝置等等。不同領域的“它們”將帶我們領略色彩的魅力,帶我們進入一個繽紛的形式語言世界,力求更加感性地帶給大家體會和啟發。
我們生活在五彩斑斕的色彩世界裡,金色的陽光、碧波蕩漾的湖水、粉紅嬌嫩的鮮花,白皚皚的雪、美麗的繪畫……這些都給我們帶來了快樂和愉悅的視覺享受。世界因為擁有色彩而變得豐富和奇妙,色彩滲入到每一個角落,無處不在,恐怕我們無法想像隻有黑白灰的世界將會怎樣。在漫長的歷史發展過程中,人類對於色彩的認識也在不斷地發展,從牛頓發現光譜,到雷比隆發現原色特征,創立色彩理論基礎,再到法國化學家M.E.切夫雷發現同時對比和色彩相互感應原理,大大地影響到了19世紀的畫家們,使得外光寫生繪畫得到了發展。色彩的補色並置使得色彩的純度得到了提升,印像派繪畫成為一個流派寫入美術史。而後色彩逐漸從寫生性轉變為表現性,*後成為一個獨立的研究主體。
色彩研究慢慢地延伸到各個領域,其中自然也包括設計領域。設計之中需要色彩,平......
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