內容簡介
《吉爾伯特&喬治》內容包括攝影家評傳、作品解讀、相關文論、訪談、手記、年表等,較完整地剖析了活躍於當代藝術領域並擁有廣泛影響的靠前攝影大家。這些二十世紀藝術攝影界領軍人物,他們給世界帶來巨大視覺價值,樹立起攝影的一個個新的標杆。
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“活體雕塑”是觀念藝術的思想表達,而觀念藝術品主要依靠現場的表演和圖像、錄像文本的傳播,這難於像傳統藝術作品那樣被收藏和銷售。這對於急需經濟支持和突破現場表演的傳播局限性的兩個同性戀青年藝術家來說是個問題,所以一方面吉爾伯特和喬治將他們的雕塑表演照片印制在明信片等紙張上,作為紙上雕塑展開傳播;另一方面他們開始思考雕塑和影像這兩種藝術媒介的關繫問題。作為媒介,攝影的傳播力量毋庸置疑,而波普藝術中銳利的影像符號也具有雕塑性構造的特質。所以從1971年開始,吉爾伯特和喬治在保留自身形像這個“公眾偶像”符號的同時,將創作載體由“活體雕塑”表演開始逐漸轉為拼貼自拍攝影。表面上看這不過是同一個概念的兩種媒介解釋形式而已,但這種轉換意味著吉爾伯特和喬治將觀念藝術和波普拼貼藝術相結合,拓展概念表達範圍、提煉材料語言符號的開始,是藝術創作由立體的公共雕塑符號向更加自由的平面影像符號過渡的轉折點。
英國倫敦的依爾福有限公司是世界聞名的感光材料生產地,依爾福牌繫列膠片和黑白相紙時至今天依然暢銷全世界,這為吉爾伯特和喬治購買攝影材料提供了很大的便利。起初他們拍攝照片記錄自己的行為表演,這是他們影像實踐的開始。隨著記錄數量的增加,他們嘗試將不同角度拍攝的行為照片並置在一起,並構成一個具有像征意義的圖形,這些作品在視覺符號的選擇上還處在探索階段,挑戰傳統.禁忌的觀念探索則很好強烈,他們將表現範圍定在了傳統道德和高雅藝術所不齒的頹廢、酗酒和消沉等主題上來。在1971年很初創作的拼貼作品《自然篇》繫列中我們看到了一對身著灰色西服的青年人時而行走、時而駐足,像青年戀人一樣流連在開滿鮮花的公園裡。這些照片從全景到近景,就像電影劇照一樣記錄了一對“戀人”的蜜月期。吉爾伯特和喬治的影像作品解構了傳統的情愛觀念,
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