呂唯唯、呂曉涢編著的《瓷夫人（瓷上畫意欣賞）》是一本散文專輯，記錄了作者在收藏文玩中的喜怒哀樂和作者對各類古瓷書畫的賞析品鋻。本書文筆優美，雖論理而不失自然生動，韻致盎然，情趣高雅，論物的同時也格古而喻今，既富有美學含量，也飽蘊人生哲理，耐看好讀，有很強的藝術性。

呂唯唯、呂曉涢編著的《瓷夫人（瓷上畫意欣賞 ）》是一部藝術文論專集。 《瓷夫人（瓷上畫意欣賞）》作者積數十年美術 創作研究之實踐與理論經驗，以大量的古瓷器為標本 ，以瓷本繪畫特別是晚清的淺絳彩瓷為研究載體，進 行深入的審美體驗與藝術概括，以較高的美學趣味及 筆致優雅的文字，深刻地揭示了紙絹繪畫與瓷本繪畫 的傳承關繫，精到地論述與歸納了瓷本繪畫的源流及 其高卓的藝術成就和名家大師們的風格水平。是品畫 、論畫、賞瓷、鋻瓷、博古、通今的一部藝術專著， 具有深刻的精神內涵。也是提升當代讀者藝術水平與 生活情趣的一本好書。其思想品格不可低估。　　 瓷本繪畫尤其是晚清淺絳彩瓷在美術史上的地位 ，是近些年美術界及收藏界極為關注的話題。淺絳彩 瓷的出現也是瓷上繪畫由工藝而藝術的分野，具有極 強的研究價值及理論意義。作者以資深畫家身份，得 先天靈氣，通行於瓷界與畫界之間，準確地對瓷本繪 畫進行定位並闡發其獨特的文人瓷畫家瓷的美學價值 與人文精神，做前人未做之事，寫前人未論之文，無 疑是在藝術理論上的一次開拓創新。

以瓷為箋
半遮面
紅浪青奴
開臉
殘壺如月
去年一點相思淚
燈下看瓷
荷塘三寶
水山一抱
瓷上紅樓
關於十二釵
再說十二釵
石頭記碎紅樓夢殘
輕鏨淡鐫十二釵
清風滿室
秋江琵琶行
默坐難忘心上事
錦灰
頭上
歡迎回家
闌珊處
忍照鴛鴦相背飛
翩然一對翻飛燕
瓷夫人
水滸葉子
繞梁
八月花朝
驀然
金肚兜
纏
寒蛩聲老
相贈
從庚子到辛丑
六美撲蝶
盛夏賞梅
民國味兒
如此友松
千金買笑不回頭
紅蜻蜓
小小的喜歡
一夢到虞山
藕舫二題
蟲草罐兒
小鳥們
粗瓷
苦綠
收藏安靜
美人如花隔雲端
江月何年初照人
調弄綠桐寄哽咽
小白長紅越女腮
惟有知情一片月
青燈分坐寫蠅頭
此情可待成追憶
眼波纔動被人猜
眼色媚人嬌欲度
殷勤花下同攜手
憑欄十裡芰荷香
不知秋思落誰家
銅錢草罐
蟬歌
撥劍四顧心茫然
君子
閑坐看瓷
中秋前一日逛攤偶拾
當然
珠山八友與劉養如
一件鑲器四大名家
野亭墨彩山水
精神價值考
玲瓏花瓣
傻開門
此壺隻應淺絳有
畫上梅花便不同
被中梅
地攤的流年
隻是無聲
手藝
報春
品卿
用文字撫摸
墨梅記
淺絳為卿（代後記）

以瓷為箋 過小年的那天下午，收到遠方寄來的一對帽筒。
是六方開窗的，兩隻都有毛病。但畫得確實好，在網 上看到圖片就很喜歡。發現的時候，已經被人定下， 惋惜之餘，還是心存僥幸，發了短信與賣家商量，希 望加價買過來。本來沒抱多大指望。不料好幾個小時 之後，競收到賣家的回信，說做通了先買那人的T作 ，人家同意放棄了，不由大喜過望，連價都沒有還， 就做成了這筆交易。
收到帽筒時的喜悅，已經在記憶中漸漸淡去，但 仍記得當時不舍得用“84”泡它，怕傷了它，隻用清 水洗淨抹干，就抱在懷裡看了又看，再也舍不得放下 的情形。又為它拍了好多照片，拷到電腦上反復欣賞 ，覺得淺絳花鳥莫過如此，這就是畫到**了。後來 這對帽筒一直放在電腦旁邊，打字的時候，一抬眼就 能看到它。直到現在，還時不時的忍不住去伸手摸它 。天熱了，它傳達美感的同時，也傳達了涼意，讓人 感覺很舒服。
帽筒六方，有六個畫面，兩隻一對十二幅畫面， 畫著十二種鳥，分別題著詩詞字句，鈐著紅印，是微 縮了的十二條畫屏。彩施得很淡，以墨彩為主，輔以 赭石花青，又適當地點染紅黃諸色，看上去十分清雅 。有一幅畫上題著“仿甌香館意”字樣。甌香館是清 初畫家惲南田的居所，亦是他的畫室名，帽筒上的這 些畫兒，顯然摹仿了他的風格，與之有一定的師承關 繫。其中有幾幅，率意揮灑之下，形神兼備，堪稱妙 筆。作者王啟明，字蔚川，是清同光時期的瓷繪藝人 ，但也應該是擅長在紙絹上作畫的畫家了。他自己的 畫室也有個很雅致的名字，叫砌石山房。
一直很想用文字來評論一下這十二幅畫。但這對 帽簡*打動我的，卻是一種以瓷為箋的原創精神。它 的每一幅畫，都有極鮮明的個性，雖然也有就俗的地 方，卻努力保持著獨特的構圖和筆墨，顯得與眾不同 。題字也是，從陳句中寫出新意，有自己的想法。從 前以瓷為器，瓷器的主要功能是實用，後來漸漸成為 賞器，有了釉色之美和器型之美，而繪畫卻一直以圖 案的形式附麗於器物之上，作為裝飾而存在，並非審 美主體。惟有到了同光時期的淺絳彩，瓷纔成為繪畫 材料，與紙、絹和畫布的功能一樣，讓人在上面去創 作，去發揮自己的創造力和想像力。這帽筒就是多少 帶著一些創造力和想像力的產物。淺絳彩瓷在這個世 界上隻存在了五六十年，而真正具有原創精神的瓷繪 作品，大多作於前二十多年，瓷繪藝人雖然開風氣之 先，可同於工藝的相對復雜，大畫家們的加入和客串 有一定的難度。這也就影響了淺絳彩瓷發展的深廣， 好作品自然屈指可數。能有幸收得其中的一兩件，應 該滿足了。
半遮面 隻有在晚清的淺絳彩瓷上，纔畫著這樣斜著眼睛 睨人的女子。器物的一角有崩磕，修補過，修補的痕 跡正好遮住了女子的半邊臉，反而格外產生了一種半 隱身的效果。那斜睨的眼神，藏貓貓似的，像在窺探 ，又像在勾取，讓我想到了兩個字：波俏。
畫畫兒的人常說妙在誤筆。瓷上的殘痕，本是它 的傷病，在這裡，卻恰好呈現出病態的美，這美也是 因誤而生，歪打正著。
器物是一隻帶蓋的三格洗，文房用品，案頭供奉 ，可資清玩。洗子裡面陳年累月的斑斑積墨，說明它 曾經被用得很辛苦，原來的主人要麼雅擅丹青，要麼 寫得一手好字，常常要用到它。這主人或者就是一個 女子，經年藏身閨中，用筆墨打發著漫漫人生。
都隻是想像。但面對著經歷漫長歲月淘洗留存下 來的器物，想像也就有了根基。和一做出來就包裝好 了放人庫裡幾百幾十年不見天日老器如新的東西不同 ，使用過的殘補器，別有一份風塵感，十分迷人。它 在人的心中迂回流轉，如訴如泣，構造了撲朔迷離的 精神空間，讓人由不得要嘆息。
嘆息很美，不是嗎？ 晚清的瓷上美人，雖然媚眼如絲，大抵還是含蓄 收斂的。心思都寄托在手中的一枝桃花上了罷。半遮 面，也許隻屬於那個時代，那種人物。那樣的一種古 樸神韻，現代人骨子裡不僅沒有，不僅裝不像，而且 已經畫不出來。有些東西隻能意會。同樣的筆墨，看 上去差不到毫釐，內涵卻**兩樣，包含著兩種截然 不同的時代精神，其間的差距隻能感覺，卻講不出道 理。或者這也就成為我們鋻定一件東西新老真贗的依 據。
器物的繪者錢安，他*為人熟知的另一個名字叫 仙槎，是清光緒晚期到民國時期比較活躍的瓷繪藝人 ，也算有點名頭。前賢已逝，餘生也晚，隻能遙望。
有一兩件他的作品陳設於案頭玩賞，雖有殘補，也算 是一種緣分，很快樂了。