| | | 手心裡的寶--臺灣傳統手工藝擷英/圖文臺灣 | 該商品所屬分類:藝術 -> 民間藝術 | 【市場價】 | 176-256元 | 【優惠價】 | 110-160元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787533455026 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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出版社:福建教育
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ISBN:9787533455026
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作者:段皎琳|主編:林仁川
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頁數:122
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出版日期:2011-05-01
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印刷日期:2011-05-01
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包裝:平裝
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開本:16開
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版次:1
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印次:1
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“圖文臺灣”叢書是一套內容豐富、縱橫兼顧、“文獻有征”而細節具體生動又好讀的書,叢書包含了臺灣的歷史、人文地理、文學、教育、經濟、民間信仰、民俗、民繫等內容,以平實而簡潔的語言,配以珍貴的資料圖片,讓圖文互相補充,把臺灣的過去與現在的方方面面都清晰而生動地展現在你的面前。 《臺灣南部墾丁探奇》(作者段皎琳)是“圖文臺灣”繫列之一,包括石雕工藝;織繡工藝等幾部分內容。
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臺灣的手工藝,起源於先人對原始生活的需要,隨著臺灣的開發而逐漸
發展。臺灣的先住民大多是大陸沿海地區的移民,他們不僅將中華文化的內
涵和技藝帶到了臺灣,而且結合臺灣特殊的地理和氣候環境下的特有材料,
發展出了臺灣手工藝所特有的形態。從取材和制作來看,臺灣手工藝較突出
者有:燒陶工藝、木雕工藝、石雕工藝、竹籐工藝以及細金銀工藝。臺灣的
傳統手工藝,從男耕女織時代到聲光電化時代,不僅未曾式微,反而得到了
一定的保護和發揚。往年村婦野老農閑時的手藝如野花隨時世興敗,如今或
,登堂入室陳列在博物館中供好奇遊人觀賞,或走進工廠由專業人員發揚光
大,或走進研究院用現代科技手段分析研究,達到舉一反三的效果。
臺灣傳統手工藝的繼承與發展,是整個中國手工藝歷史的具體而微。拉
近距離看臺灣手工藝界的復古和創新,從中悟出的道理,也將大有裨益於傳
統手工藝的薪火相傳。
傳統手工藝種類繁多,由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習慣、地
理環境、審美觀念的不同,各有不同的風格特色。明清時期漳州、泉州移民
到臺灣,由少到多、聚集而居,一種以同祖同鄉為主的聚落社群從此建立。
至此,臺灣三百餘年的發展史,實際也是一部移民史。
以漢人移民為主的臺灣社會,仍然保持著傳統的習俗,例如祭祀共同的
“唐山祖”,如王爺廟、媽祖廟、天上聖母廟、關帝廟等。因此明清兩代移
居臺灣的漢人在聚居地大肆修建寺廟、道觀和宗祠,而修建廟、厝需要的人
力和物力,均是從原鄉延聘的工匠,而這批來自原鄉的能工巧匠則被當地人
稱為“唐山師傅”。這些陸續到臺的漳泉工匠不僅為臺灣早期寺廟建築留下
了精美的作品,同時也將海峽西岸的民間工藝技術和樣式傳播到了臺灣,不
僅為日後臺灣的工藝美術儲備了後備人纔,更為兩岸民間工藝的傳播打通了
渠道。若干年後,臺灣便有了本地的工匠。時至今日,臺灣大陸工匠的第五
、六代傳人,提到他們祖先、前輩的從藝經歷時,仍能依稀勾勒出當年“唐
山師傅”雕龍畫鳳的情形。
但是早期移民,由家族衍生的村落,以祖籍的地緣而產生的“鄉黨”意
識強烈,同時也由於強烈的排他性,因此商業活動中行業相互傾軋的現像時
常發生,這給競爭激烈的民間工藝行業增添了許多特殊的色彩。有一個現像
值得關注:從臺灣民間工藝分布的區域來看,有一種相對穩定持續發展狀態
,即臺灣的木版年畫在臺南舊市米街最為集中;木雕在臺南、彰化鹿港最發
達;交趾陶主要在嘉義和臺南;剪瓷雕主要在臺南和彰化;刺繡和金銀器也
集中在臺南和彰化的古老街區。
臺灣移民以閩籍和粵籍兩大族群為主,這些移民與少數民族構成了臺灣
的主要社群,臺灣手工藝便吸收和融合了漢人和高山族的手工技藝,逐漸發
展出具有臺灣特色的手工藝形態——兼具平凡的生活美和經久耐用的堅實性
。另外,臺灣傳統手工藝結合傳統性與民族性,包含了傳統文化的理念與感
性,那份天人合一的人生觀,那種濃厚善良的恕道精神,以及敬祖尊賢的禮
儀觀念深植其中。因為臺灣的特殊的地理位置與氣候條件,以及豐富的自然
材料,其手工藝又具有濃厚的鄉土風味。
《臺灣南部墾丁探奇》(作者段皎琳)是“圖文臺灣”繫列之一。
《臺灣南部墾丁探奇》包括陶瓷工藝;木雕工藝等幾部分內容。
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概述 一 陶瓷工藝 1.百年神物:鶯歌陶器 2.千度淬煉的藝品:苗栗陶 3.璀璨風物:南投陶 4.彩塑風華的嘉義交趾陶 5.古樸粗獷的高山族陶 二 木雕工藝 1.鬼斧神工的三義木雕 2.精巧細膩的鹿港神像雕刻 3.家具之鄉的大溪家具 4.蘊藉豐富的□印 三 石雕工藝 1.氣像恢宏的石獅 2.石頭之鄉的花蓮石雕 3.神奇的二水螺溪石硯 4.活靈活現的嘉義石猴雕刻 5.上天的恩賜:澎湖文石雕刻 6.原汁原味的佳品:高山族石雕 四 竹籐工藝 1.神韻天成的創作:竹雕 2.經緯大氣的器具:竹編 3.返璞歸真的高山族竹籐編 4.精雕細刻的茶則 5.用途廣泛的竹炭 6.隨心所至的埔心風鈴 五 漆器工藝 1.精刻細磨的漆雕 2.日藝傳統的蓬萊塗漆器 3.**匠心的漆畫 4.推陳出新的漆陶 六 金屬工藝 1.天賜福氣的像征:錫器 2.精致華麗的細絲銀器 3.“響”譽天地的宜蘭大鑼 4.千奇百怪的飾品:高山族的金屬工藝 5.**特色的士林刀 七 紙藝 1.祭拜祖先的佳品:糊紙 2.威風神武的獅頭 3.美輪美奂的剪紙 4.喜慶吉祥的燈籠 5.多子多福的祝願:美濃油紙傘 6.變化多端的紙雕 7.傳情達意的版畫 8.童心依舊的表征:紙偶 9.古方古法的**:埔裡綿紙 八 織繡工藝 1.張經結緯的高山族服飾 2.生動活潑的立體繡 3.渾然天成的植物染 九 其它 1.栩栩如生的蝴蝶畫 2.專事剜鑿的磚雕 3.塑形賦彩的面塑 4.巧奪天工的瓠雕 5.浴火重生的琉璃 6.變廢為寶的蚵藝 參考文獻與圖片來源
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鶯歌位於淡水河流域大漢溪下遊的石灰岩地帶上,地層中蘊藏著粘結力
強、土質細致、適合拉坯燒陶的“大楠黑土”,加上特有的具有微粘結性的
柴炭,使鶯歌地區獲得了“臺灣景德鎮”的美譽。全鎮的工廠約有八百多家
,無論其資本規模、生產技術、產品品質及各項指標,皆不輸中國大陸的景
德鎮。對於忙碌的都市人來說,在鶯歌,不論買陶,還是賞陶,都會讓人身
心愉悅。 鶯歌陶瓷自嘉慶年問由吳岸、吳糖、吳增等人在鶯歌制陶燒窯開始,至
今已經有二百多年的歷史。這期間,鶯歌陶瓷的發展起起落落,有過輝煌也
有過消沉。鶯歌陶瓷*輝煌的時候,是在臺灣光復後。由於臺灣與日本貿易
的終止,再加上,國民黨逃到臺灣後,隔*了兩岸間的往來,鶯歌陶瓷因此
得到了良好的發展機遇,其陶瓷業借由此機迅速壯大,成為臺灣陶瓷生產的
中心。但是1989年後,因為臺灣經濟整體環境的轉變,如工資上漲、人力缺
乏、基本勞動法的訂立等,均對資方不利,從而對鶯歌的陶瓷產業造成重大
衝擊,鶯歌的陶瓷業開始大幅衰退。在此危難之際,長期在鶯歌的制陶業者
改變經營理念和方式,致力於融合鶯歌產業的特色,讓藝術創作者、設計者
與生產者共同合作,提高鶯歌陶瓷的藝術地位與產業競爭力,*新傳統商店
街,成立以陶藝家為主的小型化與專業化工作室,並且嘗試融合藝術園區與
觀光休閑的特性,開創產業藝術化、生活化的契機,促使鶯歌的陶瓷制造業
轉型成為具有地方文化產業特色的行業。 鶯歌陶瓷在現代臺灣藝術家的開拓下,除了繼承了傳統的技藝,還融人
了新的技藝。例如,郭博州的陶板彩繪,就是利用陶可畫、可刮的特性,在
陶板上進行色彩瑰麗的創作。高義蝗的現代山水彩繪,就是利用釉料重迭的
效果,以及透明及不透明的特性,將水墨畫中的山水、瀑布,重新給予新的
色彩,並在作品上讓陶瓷釉色出現**的立體感與渾厚度。陶瓷彩繪的畫法
和中國水墨畫畫法是相反的。水墨畫一般是先畫線條再染墨。現在則先染墨
,把底色襯出來,燒後呈半透明或透明狀。底打好就畫所謂的皴,即線的部
分。如果需要*渾厚,則可直接用絲瓜布蘸顏料敲上去。楊莉莉的青花彩繪
則是將民俗剪紙圖的線條表現用在青花彩繪上,使得傳統器型在設計風格上
有了新的創意和設計。青花隻有單色的表現,所以通常比較強調設計風格、
線條及染色技術。構圖分對稱與不對稱、疏密的變化、深淺的變化。用國畫
的洗色方式把深色的部分先染好,再找一支用了比較久的禿筆,一半沾顏色
進行描畫,畫的深淺色彩就出來了。而陳士侯則是以明快利落的書寫筆法,
精彩地勾勒出古典人物的姿態神韻,並結合流動性的釉裡紅,讓畫中人物栩
栩如生。畫鐘馗可以比較奔放一點,身穿紅袍。線條有虛實之分,實線不能
放過,像手就不能畫錯;虛的部分則可以隨意揮灑。因為顏料高溫時會流動
,所以靠上邊線的地方可以多塗一點,下邊線就少塗一點,以免超過邊線。 窯燒前的釉裡紅看起來是粉綠色的,燒制後就變成紅色。 **那些從事仿古彩繪的窯場,以精致的官窯風格重新設計與詮釋了彩
繪,創造了另一種彩瓷的用途。藝術家與個人工作室,*是以陶瓷作品來表
達個人的創作風格,並與世界對話。因此不論是分工創作的彩繪師傅,還是
個人創作的藝術家,他們的努力,讓這兼具典雅和創新的現代藝術,豐富了
我們的生活,也帶領我們走人藝術殿堂。 仿古青花彩繪的程序一般是輪廓定位、上線條,然後上色、洗色,*後
是上釉、窯燒、作舊。以畫在花瓶上的人物為例,**個階段就是以鉛筆作
一個簡單的輪廓定位。初步下筆,先在花瓶上做一個中線的定位。陶瓷上的
人物畫一般比平面上的難度要高,且陶瓷坯體會吸收水分,為增加描繪線條
的流暢性,可以在色料裡中添加一些甘油或膠水,一方面可以增加潤滑度,
另一方面是阻止坯體吸收水分,畫起來比較順暢。第二個階段是填色,也就
是上色。在上色初步完成之後,需要針對周邊一些不整齊的地方進行修整,
這個時候刀子就派上用場了。用刀子修線條的時候,和畫筆一樣,需要用很
簡潔很流暢的動作。線條修整之後,再用未沾任何顏色的干淨筆,沾上適度
的水,在上色的地方輕輕地把色帶修勻。接下來就是給頭發上色。旁邊類似
煙霧圖案,用的是*深的顏色,因為一會兒需要從這上面再去洗色。筆尖不
,能有任何的雜物。直接用水,然後輕輕地從它的外圍帶出去。當圖畫完成
之後,需要詳細地檢查一遍,確定沒有瑕疵後再準備上釉,釉上好之後就直
接放到窯裡去燒。作舊是利用酸性的藥水,把釉面的光澤減弱幾分,呈現出
歲月滄桑的感覺。*後一道工序就是,用我們一般家裡堆積的塵土,對釉面
進行擦拭處理,讓它像經過時間風化那樣。 仿古粉彩一般需要拓稿、描邊、上色、洗筆以及上粉彩。拓稿是在原圖
上以毛筆蘸普通寫字的墨,描出大概輪廓,主要用於確認輪廓位置。接著將
宣紙蓋在輪廓上,再以潮濕的毛巾拍在宣紙上,讓宣紙慢慢地濕透。濕的宣
紙拍打和移動會破,需要用塑料紙蓋在宣紙上繼續拍打。底下的黑線就慢慢
地移過來。將塑料紙及宣紙整個拿下來,轉蓋在新的白瓷上拍打,輪廓就會
印上去。宣紙將圖像的輪廓清楚地拓印在白瓷上之後,再以水性黑色顏料,
重新為圖畫來描邊。畫線條畫得不好可以修改,瓶子上有時候有油,畫不上
,畫了後會縮。縮的時候毛筆蘸一點魚膽水或魚膽粉,就不會畫不上。顏色
分成油色和水色,以油調的顏色就是油色,以水調的就是水色。油調的分樟
腦油跟凡尼水兩種。凡尼水有黏性,樟腦油沒有黏性。水調的得用膠,沒有
膠塗上去,干了以後會掉。 仿古彩繪裡面有許多細致的填色表現,但是要如何讓流動的水色色料聚
集,不超出邊線,陳士侯是用鍋底上的鍋灰。鍋灰很細,沾在這個邊緣上,
就讓水色聚在一塊,不會漫過線。洗顏色也叫洗筆,實際也是刷。用拭面紙
去拍打,讓它有濃淡。用水色畫線,畫好以後再拿油性的來洗,洗顏色,洗
深淺。水色的有膠,它干了以後就沾在這上面,拿油的來洗不會掉,顏色不
會脫落。粉彩能夠呈現玻璃樣的光澤以及晶瑩剔透的質感,其原因是在色料
中加了不透明白粉,又稱為白水;不透明白粉塗了以後,白的會浮起來,給
人一種立體感。P5-8
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