什麼是博物館？什麼是藝術史？什麼是可視的藝術史？
什麼是圖像和圖像的自主性？圖像在表現內容的同時，又如何表現自己？
《可視的藝術史(從教堂到博物館)(精)》以作者李軍在歐洲研究和工作期間實地考察、采集的大量**手資料為基礎，嘗試以跨媒介藝術史的視野、細膩的圖像分析和充分的個案討論，穿越歷史迷霧，在現代博物館體制、現代藝術史敘事與前現代的教堂體制和空間布局之間，建構起鮮為人知的因果聯繫。

《可視的藝術史(從教堂到博物館)(精)》以作者 李軍在歐洲研究和工作期間實地考察、采集的大量第 一手資料為基礎，嘗試以跨媒介藝術史的視野、細膩 的圖像分析和充分的個案討論，穿越歷史迷霧，在現 代博物館體制、現代藝術史敘事與前現代的教堂體制 和空間布局之間，建構起鮮為人知的因果聯繫。 本書的研究是中國學者在西方藝術史、思想史領 域，嘗試走出編譯狀態的一次努力，標志著中國學者 在面對人類現代性的普遍問題時，有能力獨立地發出 自己的聲音。

導論 從"可視的藝術史"談起
**編 收藏與展覽的考古學
第一章 "收藏"的觀念
一 什麼是"收藏"？
二 收藏什麼？
三 為什麼收藏？
第二章 從mouseion 到奇珍室：博物館收藏的起源
一 亞歷山大裡亞繆斯神廟的真相
二 "奇珍室"：藏品的博物館
第三章 佛羅倫薩烏菲奇畫廊與藝術博物館的生成
一 烏菲奇之前的古代藝術品收藏
二 烏菲奇之前的當代藝術品收藏
三 烏菲奇之前的美第奇家族收藏
四 瓦薩裡：歷史、藝術與機構
五 烏菲奇的綜合
第四章 美術學院陳列館與沙龍：博物館的展覽制度
一 佛羅倫薩設計學院開啟先河
二 法國王家繪畫與雕塑學院的收藏制度
三 法國王家繪畫與雕塑學院的展覽制度
四 沙龍的"制度創新
五 公眾問題
第五章 盧浮宮：公共藝術博物館之誕生
一 "對所有人開放"：公眾普世性的生成
二 "藝術的萬神殿"：藏品普世性的生成
三 博物館體繫："普遍的藝術史"之空間化
四 向心力與離心力
第二編 現代藝術史體制
第六章 誰是真正的"藝術史之父
一 黑格爾與藝術史敘事
二 貢布裡希的"藝術史之父"假說
三 藝術史的"遺傳"：黑格爾、溫克爾曼抑或瓦薩裡？
第七章 瓦薩裡與現代藝術史體制
一 瓦薩裡的"世界
二 從瓦薩裡回看溫克爾曼與黑格爾
三 父－子關繫與現代藝術史建構的邏輯
第八章 丹托的"藝術終結論
一 從哲學看丹托
二 丹托的"藝術世界
三 "風格矩陣"與丹托學說的內在矛盾
四 1984年的突破
五 丹托的罹罪
第九章 貝爾廷的"藝術史終結論
一 從"藝術史結束"到"藝術史終結
二 三部著作的敘事
三 "藝術史終結之後"的藝術史敘事
四 對貝爾廷的批評
第十章 從"博物館終結論"到現代藝術史體制之完成
一 "博物館終結論
二 格羅伊斯與"博物館非終結論
三 "現成物"與"聖體"：藝術作為宗教
四 現代藝術史體制之完成
第三編 歷史與空間
第十一章 瓦薩裡藝術史模式的起源
一 幾個關鍵詞
二 瓦薩裡藝術史模式的基本性質
三 1550年版的《大藝術家傳》的空間結構
第十二章 《*後審判》圖像與西斯廷禮拜堂的圖像程序
一 瓦薩裡的《*後審判》圖像
二 米開朗琪羅與西紐雷利的《*後審判》圖像
三 晚期中世紀的《*後審判》圖像
四 西斯廷禮拜堂的圖像程序
第十三章 另一類圖像傳統：《方濟各生平》祭壇畫
一 聖方濟各與祭壇畫
二 佛羅倫薩聖十字教堂《聖方濟各生平》祭壇畫
三 瓦薩裡與聖十字教堂
第十四章 原型：阿西西聖方濟各教堂的圖像與布局
一 圖像制作**階段：1253
二 約阿希姆主義與中世紀晚期歷史神學的變革
三 圖像制作第二階段：1288
四 從神學文本到視覺圖像
五 東牆圖像的秘密
第十五章 從約阿希姆到瓦薩裡：空間的歷史敘事
一 圖像與歷史
二 空間優先：大教堂的"宇宙形像
三 空間的歷史敘事
第四編 圖像的物性
第十六章 弗萊切爾"建築之樹"辨正
一 《比較法建築史》的特征
二 "建築之樹"的兩種圖像
三 "歷史風格"與"非歷史風格
四 圖式A與圖式
第十七章 "樹形圖"的圖像志："譜繫樹" "知識樹""耶西樹
一 家族的生命："譜繫樹
二 知識的體繫："知識樹
三 神聖的圖譜："耶西樹
第十八章 "樹形圖"的圖像志："歷史之樹"與約阿希姆
一 歷史神學：從奧古斯丁到約阿希姆
二 《圖像書》：約阿希姆的圖像實踐
三 圖像的邏輯：從刻意隱瞞到普遍誤讀
第十九章 "樹形圖"的圖像志：追尋"生命樹
一 從"法律樹"到"血親樹
二 十字架：獨占的"生命樹
三 伊甸園：另一種"生命樹
四 面向東方
代結論：交錯的共時
後記
圖版來源
參考書目