《寫給大家的西洋美術史(增訂版)》作者蔣勛先生以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表性的作品為經線，從史前數萬年前到20世紀終結，勝景全收。作者從一把史前的燧石手斧開講，圍繞地中海世界這西方美術的血脈初源，從神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬，光輝的印像派，直到光怪陸離的現當代藝術，數千年藝林往事，數百件曠世傑作，蔣勛先生娓娓道來。
《寫給大家的西洋美術史(增訂版)》的此次增訂，*換和補充了大量圖片，近300幅精美珍貴圖片，與蔣勛先生的珠玉文字文圖交映，是通往西方美術史年度*給力的閱讀饗宴。

蔣勛的本業是美術，本色當行，再加上平易近人，他寫的西方美術史 ，靠譜。自舊石器時代至20世紀，《寫給大家的西洋美術史(增訂版)》共 18章，主要關注雕塑、繪畫與建築等藝術門類。 西方美術數千年，風格多變，大師輩出，傑作充棟。作者緊緊抓住作 品、作者，回到歷史現場，或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年美的 往事，就這麼娓娓道來。昔日望之儼然，高不可攀的藝術之美，一時讓大 家都能理解，各有會意。 尤其值得一提的是蔣勛的《寫給大家的西洋美術史(增訂版)》這本書 的章節標題。18章，每章用數字到十數字的副標題，別具匠心，言簡意賅 點出該時期風格與代表藝術家。隻需掃一眼目錄，西方美術史大致輪廓就 有了。大家也很忙，這樣體諒的考慮，讓無暇讀書的忙人都可以備一本隨 時便覽了。 本書不但忙人閑人都能讀，而且是9到99歲都可以讀，如鼕日無事，雪 夜閉門，帶孩子一塊讀蔣勛，“美”從娃娃抓起，那纔是最快意的事。

史前時期——從一塊石頭，人類開始了偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
*早的繪畫
大地上的遺跡
埃及——人類美術中*早形成風格的文明之一
風格
希臘——為人類找到了美的起點
米諾斯
邁錫尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇
關於伊特魯斯坎
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術——莊嚴、華麗，在人世間虛擬了天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
歌特式藝術
早期文藝復興的藝術——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖芳濟
城市商人與市民文化的興起-洛倫澤蒂、烏切洛
宗教主題的新詮釋-安傑利科、馬薩喬
新建築的崛起-布魯內萊斯基
雕刻的革命-多納泰洛
文藝復興的全盛時代——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭切斯卡與波提切利
達·芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派——曇花一現的繁華
喬爾喬內和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興——在*卑微丑陋的難堪境遇中，看到了生命*深沉的悲劇之美
凡·艾克與油畫
超現實的鼻祖博希
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義——*多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生*多律動感，也產生*多表情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛克運動——繁復的裝飾，金色的華麗，扭曲多變的線條，強烈的律動感，繁復的堆砌之美
意大利的巴洛克風與貝尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛克
荷蘭的巴洛克——倫勃朗與維美
法國的巴洛克
洛可可藝術——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇高富貴華麗繁復的裝飾美
新古典主義——隔著歷史遙遠的距離，賦予古典元素新的時代意義
達維特與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮——真誠的內在**，可以激發人類創造力的*大潛能，也可以激發人類*高貴的情操
法國浪漫派的先行者——藉裡柯
浪漫主義的旗手——德拉克洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起——人道關懷與自我覺醒
柯羅的人與風景
巴比松與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告別古典——昂首闊步，充滿喜悅自信
印像派和後印像派——讓色彩放出光芒
莫奈的光與色
愛德華·馬奈
現代藝術之父——塞尚
燃燒的向日葵——太陽之子凡·高
遠方除了遙遠一無所有？——高*和塔希提
二十世紀——太多的主義和太多的浮囂
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽像主義的向左走，向右走——康定斯基
和蒙德裡安
道亦在便溺——杜尚
建築中的**風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利·摩爾
抽像表現主義和波洛克、羅斯科
波普藝術與安迪·沃霍爾
行為藝術與博伊斯
結語
圖片索引

中世紀後期，13世紀左右，由於神權思想長期的獨斷籠罩，人們的生 活，全部以宗教為中心，基督教對世界的解釋形成牢固封閉的知識體繫。
尤其是宗教組織變成了權力結構，教權階級的貴族口中宣揚著耶穌基督的 教義，行為上卻往往貪婪於世俗的財富權力。有見識的人士開始對這種形 態的宗教勢力感覺到不滿，也開始以各種方式重新尋求宗教的改革，使宗 教回到信仰的本質，使信仰*關注生命的存在與幸福，把對神一廂情願的 崇拜向往拉回到生活的現實。
特別是在中世紀後期，由於商業貿易的發展，城邦市民中出現了以經 商致富的中產階級，他們憑借自己的勤勞努力獲取了財富，有著對現世生 活的熱情，自然與強調禁欲的基督教思想格格不入。
這些中產階級並沒有以激烈的手段批判宗教，卻是以理性的方式重新 思考信仰的意義與價值。他們身體力行，放棄俗世的權力財富，過樸素簡 單的生活，他們逐漸在地方上獲得人們的愛戴，形成新的教派，擁有廣大 的信眾；他們以親切的語言重新詮釋基督教義，平易近人，引發人們新的 道德觀和價值觀，呼喚人們對自己內在性靈生活的重視，帶動起全面的人 的覺醒。在神權思想嚴厲的時代，他們的所作所為，可以說是文藝復興* 早的火種。
聖芳濟(San Francesco)在信仰上的改革，可以說是*好的實例。
聖芳濟原是意大利中部阿西西城(Assisi)的市民。他的父親經營紡織 業致富，芳濟青少年時受良好教育，養尊處優，與一般世俗青年無異。
芳濟後來參加戰爭，看到人的生老病苦，開始思考生命的真正意義。
他回到阿西西城，在城外山林隱修，與一同隱修的同伴過簡樸的生活，飲 山泉水，喫素樸的食物，親近自然。
芳濟編寫了一些詩歌，供人傳唱，這些歌曲以當地方言寫成，文字簡 單，一般人都聽得懂，和當時教會艱難深奧的拉丁文不同，因此大受民眾 歡迎。
芳濟似乎在改革宗教，但事實上，他是改革了人們生活的方式，改革 了人們使用的語言文字，改革了人們對自然與神的看法。
神不再是高高在上的**，神存在於春天開花的樹上，神存在於鳥雀 鳴叫的聲音中，神存在於潺潺流動的水聲裡，神無所不在，神是人們自己 熱愛生命、熱愛美好事物的心。
芳濟的思想不是教條，而是美學；不是刻板僵硬的訓示，而是溫暖美 麗的詩歌。
芳濟原來隻是一個平凡的人，他以平凡傳道，呼喚人們內心的覺醒， 死後被封為聖芳濟，許多畫家以他的故事畫成壁畫。這些壁畫多成為文藝 復興*早的藝術作品。喬托與聖芳濟 喬托(Giotto)活動於14世紀上半葉，他被稱為“繪畫之父”。他一生 的作品，有許多是以描繪聖芳濟的故事為主題。在聖芳濟出生的阿西西城 有一座紀念他的教堂，教堂中的壁畫有點像連環圖，以敘事的方式描繪聖 芳濟的一生。描繪他的出生，描繪他如何把衣物還給父親，描繪他穿上修 道的服裝，描繪他如何向草地上的鳥雀說話。
喬托之前的中世紀繪畫大多是聖像，在金色的背景上勾描出聖人固定 的符號。這些符號長久以來，師徒相傳，沒有任何改變，變成刻板而僵化 的形式。
喬托在畫聖芳濟故事時，使聖芳濟有真正人的身體，他不再是徒具形 式的神，他是有血有肉的人。喬托使他筆下的聖人都成為真實的血肉之軀 。喬托運用光影法，使人的身體有明暗對比，也產生體積感和重量感。
他的壁畫大多用水性顏料調和礦物性顏料，色彩溫暖而豐富。
喬托也重視描寫背景，人物背後的山丘、樹木、草地，有層次、空間 ，也可以說，他是文藝復興*早用“透視法”(Perspective)來營造畫面的 遠近效果的畫家。P62-64