了得網藝術_書法範本經典/王鼕齡書法著編叢錄

學習書法，臨摹古人**碑帖是通道，別無其他選擇。
中國書法*神奇之處，是通過一支毛筆，用出神入化的線條點畫，表達出作者的精神氣質與性情風度。
名碑法帖都具有某種生機與力量，它們蘊藏在線條點畫之間，書家的作品所具有的精神力量不會因時間的推移而消失。
沒有進行過書法練習的人對書法線條點畫的認識往往是膚淺的。**的書法線條正如古人所形容的那樣，是“筋骨血肉俱全”，有肌膚之麗，而且是有生命、有情感、有個性的墨痕。
寫好書法是不容易的，《書譜》說的“人書俱老 ”，正是此意。詩人、作家、畫家、音樂家中有不少人在年輕時就獲得極高的成就，但隨著年歲增長而江郎纔盡者也大有人在；而書法**卻沒有少年成名或年長後反而纔華盡失的大書家，宋四家中米芾壽命短些，但書法成名也是四十歲以後的事了。古人從小就耍毛筆的，可見在傳統書法上沒有三十年以上扎實的臨池功夫，是難以成為大家的。“人書俱老”這句話很有哲理，人老了，自然學養深厚，閱歷豐富，當然臨池的功夫也*深，所以書也*純熟，內涵也*充實。
書法之難，就難在線條的錘煉上。線條是人的精神、性格的載體，要使線條達到這種藝術境界，非全身心地投入不可，非一輩子的功力不能。長期臨寫碑帖的過程，主要就是對點畫線條去粗存精的錘煉過程，也是一種在筆法上精益求精而達到爐火純青的過程。
書法之難，還難在書法線條的“質量”上。書法點畫線條有老、嫩、硬、軟、厚重、飄浮的質感區別，同時因書寫材料的不同，質感也不同。如寫在熟紙、生宣、絹、竹（木）簡、玉石上的線條就不一樣。
除了墨跡外，還有大量的碑帖。對碑版刻帖而言，雖然毛筆的書寫是**道工序，但我們看到的卻是經過摹刻與墨拓後的效果，這就多了一層刀的參與。刀在石上刻劃，追求毛筆書寫的效果，但畢竟是刀刻，必定會有所不同；再加之漢魏隋唐碑刻因年代久遠而漫漶泐損，捶拓過多而使有的字口（筆畫）模糊，這種金石與自然殘破的趣味，產生了與墨跡線條不同質感的線條，使得書法*有藝術魅力。
總之，臨帖中對點畫線條的訓練，可以提高線條的藝術表現力。
臨帖中，除了點畫線條的訓練，另外一個重要方面便是結字。篆書、隸書有文字學的規範，不可隨便杜撰與編造，楷書有楷法，唐代歐陽詢的“三十六法 ”，明李淳進的“大字結構八十四法”，都有一定價值，都是值得遵循的規範。不僅如此，行草書也是有其規則的，相對而言，行草書的規則比較靈活，特別是草書，有很多就是約定俗成的法則。
導言學習書法，臨摹古人**碑帖是通道，別無其他選擇。
中國書法*神奇之處，是通過一支毛筆，用出神入化的線條點畫，表達出作者的精神氣質與性情風度。
名碑法帖都具有某種生機與力量，它們蘊藏在線條點畫之間，書家的作品所具有的精神力量不會因時間的推移而消失。
沒有進行過書法練習的人對書法線條點畫的認識往往是膚淺的。**的書法線條正如古人所形容的那樣，是“筋骨血肉俱全”，有肌膚之麗，而且是有生命、有情感、有個性的墨痕。
寫好書法是不容易的，《書譜》說的“人書俱老”，正是此意。詩人、作家、畫家、音樂家中有不少人在年輕時就獲得極高的成就，但隨著年歲增長而江郎纔盡者也大有人在；而書法**卻沒有少年成名或年長後反而纔華盡失的大書家，宋四家中米芾壽命短些，但書法成名也是四十歲以後的事了。古人從小就耍毛筆的，可見在傳統書法上沒有三十年以上扎實的臨池功夫，是難以成為大家的。“人書俱老”這句話很有哲理，人老了，自然學養深厚，閱歷豐富，當然臨池的功夫也*深，所以書也*純熟，內涵也*充實。
書法之難，就難在線條的錘煉上。線條是人的精神、性格的載體，要使線條達到這種藝術境界，非全身心地投入不可，非一輩子的功力不能。長期臨寫碑帖的過程，主要就是對點畫線條去粗存精的錘煉過程，也是一種在筆法上精益求精而達到爐火純青的過程。
書法之難，還難在書法線條的“質量”上。書法點畫線條有老、嫩、硬、軟、厚重、飄浮的質感區別，同時因書寫材料的不同，質感也不同。如寫在熟紙、生宣、絹、竹（木）簡、玉石上的線條就不一樣。除了墨跡外，還有大量的碑帖。對碑版刻帖而言，雖然毛筆的書寫是**道工序，但我們看到的卻是經過摹刻與墨拓後的效果，這就多了一層刀的參與。刀在石上刻劃，追求毛筆書寫的效果，但畢竟是刀刻，必定會有所不同；再加之漢魏隋唐碑刻因年代久遠而漫漶泐損，捶拓過多而使有的字口（筆畫）模糊，這種金石與自然殘破的趣味，產生了與墨跡線條不同質感的線條，使得書法*有藝術魅力。
總之，臨帖中對點畫線條的訓練，可以提高線條的藝術表現力。
臨帖中，除了點畫線條的訓練，另外一個重要方面便是結字。篆書、隸書有文字學的規範，不可隨便杜撰與編造，楷書有楷法，唐代歐陽詢的“三十六法”，明李淳進的“大字結構八十四法”，都有一定價值，都是值得遵循的規範。不僅如此，行草書也是有其規則的，相對而言，行草書的規則比較靈活，特別是草書，有很多就是約定俗成的不管哪一種書體，我們的臨習過程，都是一個摹仿古人結字的過程。
在點畫線條和結字之外，還有行氣與章法值得注意。行氣與章法，我們隻有在臨習範本時進行細微的認識及總體的把握，纔能逐步感悟與體會。
書法是講求功夫與技巧的，這與射擊很相像。沒有過硬的功夫，射擊就達不到百發百中。書家對線條的控制能力若不佳，表達就不能隨心所欲。當然，書法與射擊又有不同的地方，書法單靠技巧還不行，它是藝術，因此還必須要通過技巧來表現書家的藝術氣質與藝術風格，即人們常說的“書如其人”、“書為心畫”。因此，書家的氣質、學養是十分重要的。讀書能改變人的氣質，讀帖臨池也能起到這種作用，而歷**遺留下來的各種書法經典範本就是改變氣質的老師、朋友。試想一下，一個經常向虞、褚、顏、柳及蘇、黃、米、蔡等**書家學習的人，能不受到其品格與氣質的陶冶而有所裨益嗎？古人說過：“得古刻數行，專心而學之，便可名世。”古代求得古刻佳拓法書不易，而**情況不同了，經過大量精美的印刷，古代碑帖種類應有盡有，有時倒使初學者眼花繚亂，不知如何選擇，大有無所適從之感。實際上選擇書法範本是一門學問，筆者所著《書法藝術》一書中曾指出擇帖的三原則：一、取法乎上；二、性之所近；三、辨別範本優劣。而本書所舉的一百一十七種範本，按五種書體區分，都是學書者所“取法”的“上”品。例如篆書未取宋元明三代，隸書未取魏晉唐宋元明，楷書、行書、草書不取清代。這樣的取舍主要是想選出堪稱經典的範本，可供反復臨習。另外又選了一些碑帖，作為參考借鋻，這主要是為了開拓書法藝術視野，同時也供有一定書法基礎的人參考臨習。
清劉熙載《書概》稱：“書凡兩種：篆、分、正為一種，皆詳而靜者也；行、草為一種，皆簡而動者也。”初學書法必須先習靜然後再動，先工穩而後飄逸，所以，篆書、隸書、楷書都可作為入手的範本來學，再進一步學習行草。學習書體順序有一定規律，但又不是僵化的教條，例如學習行草要有楷書的基礎，但不等於說要楷書寫得十全十美纔可以寫行草，如果這樣學成行草需要十年時間。各人情況不同，臨習的方法也不一樣。根據筆者學書及教育的經驗，歸納成十點，可供讀者在臨習中參考。P1-3 法則。
不管哪一種書體，我們的臨習過程，都是一個摹仿古人結字的過程。
在點畫線條和結字之外，還有行氣與章法值得注意。行氣與章法，我們隻有在臨習範本時進行細微的認識及總體的把握，纔能逐步感悟與體會。
書法是講求功夫與技巧的，這與射擊很相像。沒有過硬的功夫，射擊就達不到百發百中。書家對線條的控制能力若不佳，表達就不能隨心所欲。當然，書法與射擊又有不同的地方，書法單靠技巧還不行，它是藝術，因此還必須要通過技巧來表現書家的藝術氣質與藝術風格，即人們常說的“書如其人”、“書為心畫”。因此，書家的氣質、學養是十分重要的。讀書能改變人的氣質，讀帖臨池也能起到這種作用，而歷**遺留下來的各種書法經典範本就是改變氣質的老師、朋友。試想一下，一個經常向虞、褚、顏、柳及蘇、黃、米、蔡等**書家學習的人，能不受到其品格與氣質的陶冶而有所裨益嗎？古人說過：“得古刻數行，專心而學之，便可名世。”古代求得古刻佳拓法書不易，而**情況不同了，經過大量精美的印刷，古代碑帖種類應有盡有，有時倒使初學者眼花繚亂，不知如何選擇，大有無所適從之感。實際上選擇書法範本是一門學問，筆者所著《書法藝術》一書中曾指出擇帖的三原則：一、取法乎上；二、性之所近；三、辨別範本優劣。而本書所舉的一百一十七種範本，按五種書體區分，都是學書者所“取法”的“上”品。例如篆書未取宋元明三代，隸書未取魏晉唐宋元明，楷書、行書、草書不取清代。這樣的取舍主要是想選出堪稱經典的範本，可供反復臨習。另外又選了一些碑帖，作為參考借鋻，這主要是為了開拓書法藝術視野，同時也供有一定書法基礎的人參考臨習。
清劉熙載《書概》稱：“書凡兩種：篆、分、正為一種，皆詳而靜者也；行、草為一種，皆簡而動者也。”初學書法必須先習靜然後再動，先工穩而後飄逸，所以，篆書、隸書、楷書都可作為入手的範本來學，再進一步學習行草。學習書體順序有一定規律，但又不是僵化的教條，例如學習行草要有楷書的基礎，但不等於說要楷書寫得十全十美纔可以寫行草，如果這樣學成行草需要十年時間。各人情況不同，臨習的方法也不一樣。根據筆者學書及教育的經驗，歸納成十點，可供讀者在臨習中參考。

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