《俞可自選集》詳細論及了1999年至2013年中國藝術的代表性展覽，**藝術體繫視角以及作者對藝術的經典批評、評論。通過作者的論述讓我們了解了中國藝術展覽的發展、成就，從一定程度地反映出中外當代藝術**的特征，是了解中國當代藝術現狀的一部**著作。

《俞可自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之 一，《俞可自選集》從某種意義上來講，在內容與形 式上一定程度地反映出中外當代藝術獨有的特征。該 特征來自中外當代藝術強調自覺、感受以及人與人之 間的聯繫，並從藝術展覽、國際藝術、藝術教育及對 當代藝術的評論方面展開論述，因此，《俞可自選集 》是一部從中國當代藝術視野出發，開啟中外藝術批 評之旅的一部圖書。

1999—2013展覽
轉型後的藝術——俄羅斯當代繪畫
心靈孤寂的憧憬——歐裡根·雅克寧的油畫
轉向2003——《當代美術家》首屆年度邀請展
另一種圖像
都市中的嬉戲——熊莉鈞和她的繪畫
異質現場——汪建偉*新影像藝術展
嬉戲的圖像——2006中國當代藝術邀請展(群展)
被模糊的界限
版藝盛代——英國20世紀60年代版畫
英國昨天的藝術與這裡**的空氣
同感一當代新銳藝術家展(群展)
同感·同感——年輕的藝術
玻璃——中國當代藝術作品展(群展)
戲浪——當代藝術邀請展(群展)
外延的體驗——一次與韋嘉的對話
混響——當代影像藝術展(美國、加拿大、中國)
混響於東西——關於影像
變臉——當代藝術展(群展)
變臉——寫在策展前的話
踫撞——關於中國當代藝術試驗的案例(群展)
踫撞：藝術版圖的交互
你西我東——中國當代藝術邀請展(群展)
差異的事實——有關“你西我東”的展覽命題
神域——崔岫聞個展
俞可對話崔岫聞：關於《神域》的拍攝
2010一2011實驗報告——張大力“**現實”
藝術家訪談：關於“實驗報告”
2010—2011實驗報告——“交互的影像”王廣義個展
對話王廣義——關於在坦克庫的實驗報告
景像2012——中國新藝術
城市幻像——第三屆重慶青年美術雙年展
景觀再造——中國當代藝術(匈牙利)
景觀再造——中國新藝術的東歐之行
**藝術體繫視角
第十—屆卡塞爾文獻展：卡塞爾日記
藝術回歸大眾的理想在何方
——記第十一屆文獻展與穿越歐洲的**新長征
強調地域特征的釜山雙年展
威尼斯版圖——風格迥異的**館
又見巴塞爾
傳奇的藝術終端——瑞士巴塞爾藝術博覽會
奧利瓦給中國帶來了什麼——與阿其烈·波尼托·奧利瓦的對話
誰在擁有中國當代藝術
——在巴塞爾博覽會現場訪談收藏家烏利·郗克
評論
**化視角下的思考
被忽略的“現場”——當前外國美術研究領域的缺憾
藝術進程的模式一雙年展
沒有事件的藝術事件
我們需要什麼樣的藝術傳媒
進退兩難的尷尬：當代藝術的平面媒體轉型
藝術介入社會的實驗實踐——農業展覽館的中國當代“豐收”藝術展
持續中的遺憾——我看2001成都雙年展
場館是威尼斯雙年展中國館無法言說的痛——俞可訪談
關於威尼斯中國館的報告
——威尼斯的中國館隻是隱喻出中國文化在**舞臺中的艱難處境
當代藝術二十年略影
西部風景一西南藝術二十年點將錄
被嬉戲的傳統
被潮流覆蓋的藝術
被綜合的水墨藝術
與中國農民結盟的藝術家——羅中立
糾纏《父親》的前前後後
置換景觀——讀龐茂琨新作
過去一年的中國青年藝術
“廣場”——張大力*新的標識
有意識的冒險——原弓的藝術
雜論
在“關於油畫的過去現在和未來”研討會的發言
假期紀事之——東南亞人文藝術淺談
假期紀事之二——東南亞人文藝術淺談
藝術群落及藝術教育
坦克庫，在實驗中前行
本土化不妨在鄉下——英國東米德蘭地區的當代藝術圖景
市場經濟和大眾傳媒背景下的美育
在想像中潛行——關於四川美術學院實驗性教學的思考
寫在一次實驗課程中的話
關於現實主義溫床的黃桷坪調查
杜塞爾多夫的倒影——尋找我們的藝術文化狀態
後記

早在20世紀70年代，莫斯科政治波普樣式的繪畫 就部分地改變了被稱為 內容上的民族主義、形式上的印像主義的蘇聯社會主 義時期的風格繪畫。俄 羅斯藝術突然間被世界重新議論而被納入普遍的視野 之中。接著，那些對藝 術從來就沒有放棄追求的俄羅斯藝術家趁此機會悄悄 地開始了自己的實驗之 旅，新的繪畫樣式、新的實驗精神，致使西方重新擁 抱這些叛逆的實驗藝術 家。這轉瞬之間的變化，不光使俄羅斯藝術產生了多 元的格局，同樣連俄羅 斯藝術家自己也對這樣的禮遇感到喫驚。此時的他們 馬不停蹄地飛往西方各 國，參加名目繁多的藝術活動，柏林、巴黎、倫敦、 威尼斯、紐約……都成 了他們的藝術棲息地。世界許許多多大城市的博物館 或畫廊都一反常態地紛 紛舉辦來自蘇聯的展覽。比如1979德國波恩的“蘇聯 非官方藝術20年回顧展”， 以及80年代中期分別在法國和美國舉辦的“蘇聯非官 方藝術25年回顧展”。與 此同時，西方也開始熱衷於蘇聯前衛藝術的收藏，有 些藝術家一夜之間成為 明星。1988年，莫斯科的索斯比拍賣會*是將西方對 俄羅斯藝術品的狂熱情 緒推至高潮。但好景不長，戈爾巴喬夫的一些舉動， 既結束了冷戰，也結束 了冷戰思維。同樣西方人在經歷了一段時間對俄羅斯 藝術的躁動之後，很快 地冷靜下來。緊接著蘇聯解體，這突如其來的社會變 革從根本上改寫著每一 個俄羅斯人的生活，同樣也讓社會主義時期的蘇聯藝 術樣式戛然而止，從而 給*後的意識形態藝術畫上了句號。俄羅斯藝術不得 不為了適應新的時代精 神而重新上路，從此俄羅斯再也沒有了集體主義的風 格，也沒有了社會主義 的繪畫樣式。與此同時，經歷過種種困擾和磨難的俄 羅斯藝術家，再也不會 像70年代那樣趨同於西方，用藝術表達社會的衝突來 贏得西方人的好感，而 是策略和矛盾地展開了真實的俄羅斯藝術的實驗之旅 。很快，一個接一個的 藝術樣式和風格在俄羅斯文化的**城市莫斯科和聖 彼得堡相繼登場，越來 越多的藝術家轉變了自己的文化立場，期望在新的媒 材和個性化的風格中尋 找契機。在這樣一個轉型過程中，除了藝術學院和一 部分過去的美協會員仍 然堅持過去的繪畫樣式和傳統立場外，我們很難再看 到俄羅斯藝術過去那些 凸現在我們記憶中的圖式，從那以後，不光是俄羅斯 藝術家**地掙脫了意 識形態的桎梏。政府也一反常態地采取了新的文化策 略，而反過來激勵那些 與西方展開對話與交流的實驗藝術，並給予經濟上的 扶持，同時也冷落那些 未跟上節拍的藝術學院和曾在蘇聯時期深受愛戴的美 協會員。一時間，具有 **眼光的藝術家與政府文化官員共同推波助瀾，相 互都期望俄羅斯藝術有 一個好的未來。
重返**藝術舞臺對俄羅斯來說雖是曙光初露， 但作為俄羅斯藝術過去 的主打繪畫並未在**上扮演角色。它不單需要與其 他新媒材互動發展，還 要解決自身文化轉型的難題。事實上，兼備東西文化 品格的俄羅斯藝術家從 來就對自己的藝術未能在世界範圍內獲得廣泛尊重而 蒙上幾分酸楚的心理。
一方面，民族主義情結早在18世紀就根植於他們意識 的深處，俄羅斯人也常 為豐厚的民族傳統而自豪，但他們又不得不面對西方 強勢文化衝擊而體驗到 一個又一個的挫折，致使他們纔會在歐洲這個“大家 庭”中，顯得有些孤獨。
另一方面，蘇聯時期的強大既給他們帶來驕傲的回憶 ，同時他們對蘇聯時期 的政治和文化又心懷反感。所以說，20世紀末和21世 紀初的俄羅斯藝術是混 雜於東西方文化的多元體，它不僅是沒有統一標識風 格的群體，也越來越疏 離舊時的傳統和西方的模式。所以，當我們重新去對 應或識別俄羅斯當下的 藝術時，總會感到有些茫然。但從另一個角度來講， 有一個現像是**重要的。
在莫斯科、在聖彼得堡獨立藝術家的工作室，尤其是 你在與****著俄羅 斯藝術潮流的藝術家交流的過程中，你能夠看到的全 是一些與我們過去印像 不能對接的藝術創作，同時你也會體驗到對藝術生性 敏感的俄羅斯人在克服 了自身的種種不安後，也開始慢慢地生長出有別於東 、西方的個性藝術風貌。
正是基於這樣的理由，我想通過以下幾位藝術家來表 明俄羅斯當代藝術的變 化，從而使我們對**的俄羅斯藝術有較為直觀的了 解。
作為莫伊謝延科的學生，畢業於列賓美院的米哈 依諾夫，無疑已經是俄 羅斯當代*為**的藝術家之一。他的展覽不但受到 時任總統葉利欽的青睞。
還同時獲得了人們的廣泛好感。就在2002年的“北京 雙年展”上，他和所有 當代富有**影響力的藝術家一起，帶來了他自己關 注人性的繪畫作品。那 是藝術家本人多年來始終堅信的藝術理想：“在虛幻 的現實生活後面，有一個 實質的存在。”為此，他采用了廣泛的繪畫題材，從 俄羅斯中世紀的聖像畫， 到表現新時期俄羅斯人對宗教的理解；從對倫勃朗繪 畫的重新解讀。到再現 第二次世界大戰的歷史……都在藝術家的作品裡有所 呈現。尤其是藝術家後 期的作品，那是一些靠人體運動堆疊起來的描繪，其 用意是想通過這樣的形 體顯露出我們生活中的空洞和問題，表現出人在特殊 時期內心的深切憂慮。
使人們關於了解另一個世界的願望成為可能。透過這 種可能，從而在那些迷 惑我們眼睛的視覺幻像中獲得警醒。P3-5