《蝶中蝶（陳鋼談藝錄）》是當代**作曲家陳鋼討論音樂和藝術的散文集。陳鋼的父親又是舊上海**的流行音樂創作人陳歌辛，有父如此，使得他從小浸潤在音樂、藝術的氛圍中，所交遊的也多是為音樂、為藝術之人。以音樂為引子，或從音樂的角度來談藝人藝事，使得本書美而有趣。

《蝶中蝶（陳鋼談藝錄）》是陳鋼先生多年來新 舊文章的新集結，談的都是音樂的事、藝術的事、文 化的事。陳鋼從事音樂創作，有其家世淵源，其父是 舊上海著名的流行音樂創作人陳歌辛，《玫瑰玫瑰我 愛你》《夜上海》《恭喜恭喜》等便是他的作品，有 父如此，使得他從小浸潤在音樂、藝術的氛圍中，所 交遊的也多是為音樂、為藝術的文化界人士，後終於 憑借小提琴協奏曲《梁祝》蜚聲中外。近年來，陳鋼 更是發起了“克勒門”文化沙龍，追溯海派文化的記 憶，對中西文化和海派文化也有進一步的思索。本書 沒有漏掉陳鋼音樂、文化生活的任何一環，通過作者 通俗、優美的筆觸一一為讀者呈現。

文化基因、文化機緣與文化探戈(代序)
三隻耳朵聽音樂
三個“洋”老頭
三個“土”老頭
三見科普蘭
李四光的第五道光
經典賀綠汀
“老龍頭”畫像——記丁善德
早春二月柳色新——記周文中教授與關中文化交流
馬勒救了我
大王落難
鋼琴家的腳
命運在敲窗
張大了嘴的帕瓦羅蒂
“盲星”與“啞星”
“土耳其琵琶”與“牛仔京劇”
梅蘭芳與《月光奏鳴曲》
北大很大
藝術家，藝術就是家！
音樂就在你心中
喝彩
黑色浪漫曲
我就是王昭君——寫在小提琴協奏曲《王昭君》參展獲獎之後
留住昨日的美麗——獲“斯卡莫獎”感言
走近歌仙
[附]悼念“歌仙”陳歌辛
我會挑音符
* 唱——憶我的父親陳歌辛
玫瑰之戀
先賢的聲音
母親教我的歌
玻璃電臺——上海老歌留聲
兩見李香蘭
摩登上海
給歷史的一份答卷——《上海老歌名典》序
開“門”見“山”——走進“克勒門”
陳鋼和他的朋友們
冰玫瑰
夢中人
白樺的三度悲愴
滿天大雪滿天情
他在天堂裡放聲歌唱
一個絞弦的女人——王乙宴詩集《一千年一萬年》序一
為了證明火在燃燒——蕭未詩集《刻在牆上的雨》序
這首*短！
[附]世界上*短的名詩
吶喊的巨石
文化不會老——陳鋼VS石虎
視聽藝術之間的通感——陳鋼VS陳逸飛
音樂中國的印證——1981年在美國哥倫比亞大學的演講詞
訪美樂訊
步人樂境——談節目主持人的音樂素養
“情商重於智商”——《中國學生**文庫》藝術卷總序
附錄
在琴弦上飛舞的蝴蝶
上海的一日
**探戈
蝶中蝶
力與美的交響
黑色也浪漫

早春二月柳色新——記周文中教授與美中文化交 流 早春二月柳色新。1979年開春，中美建交後，我 在上海**次結識了**的華裔美國作曲家周文中教 授。隔了不到一個月，在桃花盛開的三月裡，我們又 在黃浦江畔見面了。
我們相處的時間不長，他來去總是匆匆的；現有 過的幾次交往都很感人，深深地留在我的記憶裡。每 當我聽到他那深沉悠揚的《柳色新》（鋼琴獨奏曲， 取材於古琴曲《陽關三疊》）時，就會回憶起他在祝 酒時說的那句話：“歸來的遊子”。
那天是宴會。賓主同賀中美建交和歡宴周文中教 授。白發蒼蒼的賀老來了，老音樂家丁善德、譚抒真 、周小燕來了，周文中先生的一些新、老朋友們也都 來了。賓主開懷暢談，滿桌春風。平時總是沉穩持重 的周先生，這時臉上也微泛著醉紅。他舉杯激動地說 ：“我此時此刻的心情，就像是歸來的遊子……” 在他深沉的音樂中，在他匆匆來去的足跡中，我 仿佛能摸到了一棵懷春的寸草，一顆赤誠而熱烈的心 。
就在宴會當天的午問，我和周先生在他寓所裡促 膝長談。他談到了他的童年、青年和出國後的境遇： “我從小就喜歡音樂，而*早聽到的是中國音樂。我 還記得幼年時老鄉們勞動後一面喫花生喝白干，一面 吹笛的情景；我還記得晚問街頭的叫賣和無線電裡的 古琴聲。以後我向陳又新先生學過小提琴。抗戰爆發 後，覺得學音樂不是時候，就改學建築……”因此， 在他二十三歲出國時，已經在**修完土木工程課程 ，並獲得美國耶魯大學建築繫獎學金。但是他太愛音 樂了，在到耶魯大學注冊一周後，*後還是下了決心 ，放棄建築，到波士頓去。他考取了美國*古老的“ 新英格蘭音樂學院”，向尼古拉·斯林聶姆斯基學習 作曲。以後到了紐約，在哥倫比亞大學的奧托魯恩林 的指導下從事研究工作。1949年時，結識了現已去世 的現代音樂大師——愛德華·瓦累斯，成為他的學生 和摯友（現在是他的音樂遺囑執行人）。從1949— 1953年問，周文中幾乎每天出入於瓦累斯家中。每次 上課，都是一場熱烈的討論。瓦累斯從不教給他怎樣 作，而是**從他的作品本身出發，指出問題，讓他 自己找出解決問題的途徑和方法。無疑地，瓦累斯對 周文中的創作有著重要的、甚至是轉折性的影響。
周文中的作品**號《山水》是他給瓦累斯看的 **個作品，而瓦累斯也就是通過這首作品認識了周 文中，並主動收他為學生的。這首作品不但以中國傳 統的旋律作為音樂主題，而且在每樂章前冠以一詩（ 分別題名為《道情》、《別離愁》和《夕陽一抹》） ，像中國畫的畫面上的題詩一般。
在1952年創作的《唐詩七首》中，周文中富於創 造性地將歌唱者的自由吟誦和微妙的樂隊音響變化結 合起來。瓦累斯在看了這首作品的一部分後，興奮地 贊許道：“這纔是你真正自己的音樂！”周文中在他 的鼓勵下寫完了這部作品，並*堅定了自己將現代音 樂技巧和中國古代音樂傳統融合起來創制新作的信心 。
1954一1955年問，周文中繼《山水》、《唐詩七 首》後又寫了“兩朵花”——《花落知多少》和《花 月正春風》。前者取意於孟浩然的《春曉》詩句“夜 來風雨聲，花落知多少”，是對抗戰期間青年人遭受 災難的痛苦回憶；後者則取意於李煜的《望江南》詞 “車如流水馬如龍，花月正春風”，表達了對祖國的 夢憶和憧憬。這“兩朵花”抒發的都不是一般的“風 花雪月”情，而是含淚盼春的心聲；她們以不同的畫 面表現了作者當時對祖國“從今一別，兩地相思入夢 頻”的思念之情。《花落知多少》是周文中***的 作品之一，曾在各國演出，獲得好評。1959年由舊金 山交響樂隊**演出時，阿爾弗萊德·弗蘭根斯坦在 《舊金山編年史》中寫道：“《花落知多少》開頭像 是一首典型的令人著魔的詩篇，用簡單的、若有所思 的曲調和蒼白的配器。不久以後，聽眾就被卷入到在 音樂文獻中*有風韻的、*復雜的、富有說服力的不 諧和音響之中，其中有一些是為各種樂器所寫的*富 有纔華的高水平片斷。在和聲上，這首曲子使人想起 周的老師愛德華·瓦累斯的風格——厚實的，史諍性 的，兇猛的。而周的風格卻**不是這樣。他把他的 不平凡的技術稱之為‘旋律的筆法’，它也明確表現 了中國畫的各種技法。《花落知多少》是一首**吸 引人的富於個性的作品，和繪畫一樣，它顯示了一種 東西方音樂正在形成的新的、重要的綜合。”（1959 年12月4日） “東西方音樂正在形成新的、重要的綜合。”這 句話不僅是對周文中作品特色的概括，而且是現代音 樂潮流的一個重要標志。周文中先生正是沿著這個方 向在不斷探索和前進的。他的老師尼古拉。斯林聶姆 斯基曾鼓勵他“積累中國傳統音樂的知識”，因為他 覺得周“在20世紀創造東方風格方面有著獨特的機會 ”。瓦累斯也是從這個角度來肯定他的《唐詩七首》 的。而周文中先生，正如他自己所說：“在我身上有 雙種文化的問題——出自一種文化淵源而又受另一種 文化的影響。我應該將東方與西方的文化結合起來， 用新的技巧處理中國材料，走一條新的路線。”因此 ，在他的作品中，將中國的古代音樂和20世紀的現代 “先鋒派”技巧巧妙地結合了起來。這種嘗試成功地 體現在他以古琴曲《陽關三疊》和《漁歌》為素材創 作的鋼琴曲《柳色新》和管弦樂曲《漁歌》中。這兩 首作品近年來都在我國演奏過，並引起了強烈的反響 。P23－25