周文傑的《藝術的味道》不僅體現了作者的學術真誠，*體現了她作為一名學者的思想深邃。立足中國文化發展的視域，探討西方美術在各個時期對生命的思考、對文化的傳承，從而對當代中國文化的發展提供借鋻，對當代中國人的生存提供精神支持。不難看出，作者不僅僅在藝術理論方面有較深的造詣，還在哲學、文學、宗教以至於自然科學方面都有獨到的體認和感悟，多方面的學養和敏銳的感受力使她面對藝術、面對人生總有深邃而深刻的思想，也總有不同於常人的睿智眼光和從容心境。她的慧眼總能讓她捕捉到事實的關鍵、把握到問題的核心要害。此外，周文傑善於用原初的方式思考，從某種角度來說，在學術上，這差不多是藝術理論上的返璞歸真和正本溯源，也是對學者學術能力的一種真正考驗。
《藝術的味道》是近年來藝術理論研究中一本難得的好書，既有嚴肅的學術性，又有生動的可讀性，相信隻要你走進去，就會被深深吸引，就會品味到藝術和學術的真味。

藝術是最美的夢，是最深的情，是燭照現實苦難的那一束最溫暖的鼕日 陽光。這樣的藝術不應隻在大學的課堂上，不應隻在學者的論著裡，更應該 綻放在每個注重精神生活的當代人的生命中。《藝術的味道》這部與眾不同 的藝術評論著作，不再糾纏於尋常的知識和理論考證，不再沉迷於普通的技 法和流派把玩，在《藝術的味道》中，作者周文傑帶領我們一步一步走入歷 史時空的隧道，一步一步走進藝術家的內在世界，一點點觸摸藝術家的心靈 ，讓我們在他們情感起伏的波瀾中、在靈魂生長的痕跡間、在生命完成的情 操裡，重新去思考藝術、哲學、宗教的真正文化生機。而我們每個人，也在 作者對藝術的獨到品評中重新開始凝視自己、品味自己和尋找自己，也會慢 慢發現，原來，我們和那些美麗的靈魂之間，相隔的絕不是千百年的歲月、 絕不是千萬裡的山河，而僅僅是一雙純淨的眼、一顆清明的心。

自序
第一章 希臘雕刻：美的典範源於純真
1、一生*喜做自己
《擲鐵餅者》
2、美麗隻在取舍間
《米洛的阿芙洛狄忒》
3、隻緣身在*高層
《勝利女神》
第二章 文藝復興：不斷**我就是神
1、花自飄零水自流
波提切利（1445—1510）
《維納斯的誕生》
2、一生隻做追夢人
達·芬奇（1452—1519）
《蒙娜麗莎》、《*後的晚餐》
3、因為擔當*美麗
米開朗基羅（1475—1564）
《大衛》、《創造亞當》、《囚》、《哀悼基督》
4、幸福深處是胸懷
拉斐爾（1483一1520）
《椅中聖母》、《雅典學院》
5、春色滿園關不住
提香（1478—1576）
《劫奪歐羅巴》、《丹娜阨》
第三章 巴洛克：萬事萬物皆有尊嚴
一、成功失敗無界限：意大利的巴洛克藝術
1、飛揚跋扈為誰雄
貝尼尼（1598—1680）
《四河噴泉》、《大衛》
2、熱血總能化碧濤
卡拉瓦喬（1571—1610）
《大衛》、《召喚使徒馬太》
二、主權人權皆富貴：西班牙的巴諮克藝術
1、蕩蕩乾坤總是家
魯本斯（1577—1640）
《劫奪呂西普的女兒》、《土。與水》
2、不是人間富貴花
委拉斯貴之（1599—1660）
《紡紗女》、《宮女》
三、萬物靜觀皆自得：荷蘭的巴洛克藝術
1、白日放歌須縱酒
哈爾斯（1582—1666）
《吉普賽女郎》
2、黑暗中追趕光明
倫勃朗（1606—1669）
《杜普教授的解剖課》、《夜巡》、《自畫像》
3、日常生活*詩意
維米爾（1632—1675）
《情書》、《倒牛奶的女子》
4、我是人間惆悵客
雷斯達爾（1628—1682）
《埃克河邊的風車》
5、人生何處不春風
霍貝瑪（1638—1709）
《林蔭小道》
6、一朵花裡映前生
克萊茲·赫達（1594—1680）
《粗陶器水罐，酒杯，鯡魚，面包》、《牡丹和康乃馨》
第四章 法國藝術：生而自由 渴望飛翔
1、冷峻理性有深情
普桑（1594—1665）
《阿卡迪亞的牧人》
2、真水無香化境中
洛蘭（1600—1682）
《帕裡斯的評判》
3、一枝紅艷露凝香
布歇（1703—1770）
《狄安娜的出浴》、《蓬巴杜夫人像》
4、純藝始自感恩心
夏爾丹（1699—1779年）
《餐前祈禱》、《銅水箱》
5、藝術為自由而戰
達維特（1748—1825）
《荷加斯兄弟的宣誓》、《馬拉之死》、
《拿破侖越過阿爾卑斯山》
6、黑暗波濤現尊嚴
籍裡柯（1792—1824）
《梅杜薩之筏》、《瘋癲患者肖像畫》
7、自由自在自飛揚
德拉克洛瓦（1798—1863）
《自由引導人民》、《希阿島的屠殺》
8、風物長宜放眼量
庫爾貝（1819—1877）
《石工》、《暴雨過後的懸崖》
9、此心安處是吾鄉
米勒（1814—1875）
《拾穗》、《晚鐘》
10、獨與天地相往來
柯羅（1796—1875）
《孟特芳丹的回憶》
11、蓮不染塵納米緣
莫奈（1840—1926）
《日出·印像》、《唾蓮》
第五章 現代藝術：天然生命、個性自己
1、吾將上下而求索
塞尚（1839—1906）
《靜物》
2、流浪原本為回家
高*（1848—1903）
《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
3、坎坷痛苦凝沉香
梵·高（1853—1890）
《向日葵》、《星月夜》、《奧維爾教堂》
4、打破規矩即規矩
畢加索（1881—1973）
《亞威農姑娘》、《格爾尼卡》
5、簡潔純粹有大美
馬蒂斯（1869—1954）
《舞蹈》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《剪紙》
6、**道中大道成
杜尚（1887—1968）
《下樓的裸女》、《泉》
主要參考文獻
後記

幸福深處是胸懷 ■拉斐爾（1483—1520） 盛期文藝復興是隨著一位英年早逝、僅僅活了37歲的拉斐爾的辭世落 幕的，作為文藝復興的“三傑”中*年輕*短壽的人物，拉斐爾既不具備 達·芬奇的睿智、淵博，也無米開朗基羅的**和深沉，但他是一位偉大的 天纔藝術家，他的藝術靜靜地流淌在達·芬奇和米開朗基羅兩座大山之間， 如同一汩汩甘甜澄澈、碧波悠遠的清泉，細細滋潤著人們的心田。
我們知道，達·芬奇是將早期文藝復興領入盛期的人，多方面的** 纔能使他的繪畫實踐十分有限，而米開朗基羅，這個一生興趣都傾注在雕塑 上的藝術家，即使手握畫筆時也依舊是個雕刻家。十六世紀初，當達·芬奇 如日中天、米開朗基羅鋒芒初現的時候，其實盛期文藝復興的廣闊繪畫天地 還一直為拉斐爾保留著，若論開拓性的變革和創新，僅以37歲壽終的拉斐 爾似乎要遜色於年長的兩位大師，但是拉斐爾的天纔在於他***的綜合 出新能力，他智慧的融合和吸納了兩位大師的藝術精神和品格，創造了一種 極富抒情性又有戲劇性，既有繪畫的豐富性又具雕塑的堅實性的藝術，事實 上，完整意義上鼎盛時期的文藝復興繪畫風格就是建立在拉斐爾的藝術之 中。
從某種角度說，如果說米開朗基羅是造型領域中的貝多芬，那麼，拉 斐爾就是莫扎特，前者是劃破夜空中的閃電、震撼大地的雷霆，後者則如陽 春三月，是優美和典雅的化身。米開朗基羅的藝術不斷觸踫生命的底層，讓 人面對生命的苦難和艱辛，而拉斐爾的繪畫則總是呈現人生的美好溫馨，給 人心靈以悠遠綿長的撫慰。
其實在文藝復興“三傑”中，真正上到教皇、下到普通百姓，所有人 都傾心喜愛的畫家其實隻有拉斐爾。因為達·芬奇的繪畫太少太深邃，米開 朗基羅的藝術太重太沉痛，他們的思想沒有人能夠理解，他們的**沒有人 能夠領悟，他們的深刻沒有人可以共鳴，他們是四周人們都沉睡的時代裡醒 得太早的人，一生都在孤獨的戰鬥。
然而拉斐爾不同，平步青雲、少年得志，他是命運的寵兒，在他短短 37年的生命歷程中，上蒼似乎恩賜他一切優越的條件，它不僅纔華出眾、 外貌英俊，而且性格隨和、行為優雅，待人寬厚，很容易得到別人的推崇和 傾慕。
看拉斐爾的藝術，就如同看到拉斐爾本人，永遠真誠、愉悅、深情款 款。拉斐爾一生畫了很多聖母像，這是**的《椅中聖母》，也是拉斐爾許 諾給我們的一個*溫暖的世界。
如果說米開朗基羅的世界是一個永遠澎湃的痛苦世界，永遠有苦難、 有坎坷、有掙扎，一方面和他的年齡有關，他活到89歲，走過人生的春夏 秋鼕，對人生有*多、*深刻的體驗，*有*深邃的領悟，在他的心中難免 湧動著某種揮之不去的悲劇情懷；另一方面一定也與他的個性有關，他一生 剛直、桀驁、情感熱烈、脾氣急躁，這就使他在現實生活中很難與人相處、 常常遭遇挫折。這兩方面的因素都使米開朗基羅將其全部身心傾注在藝術 中，藝術對他來說，就是生命的寄托，就是**的家園，隻有在藝術中他纔 可以將自己的痛苦轉圜，將掙扎化解，藝術是他**可以得以自由和解放的 場所。
而拉斐爾**不同，拉斐爾的一生隻活了37年，就像一朵花綻放在* 美麗的時分，他沒有經歷太多的風雨，沒有面對太多的滄桑，沒有太多生命 底層的躁動，人生對他來說就是美麗的盛宴。另一方面，拉斐爾性情極好， 溫柔、隨和、纔華橫溢，瓦薩裡就曾這樣誇贊：他不但受到人們的普遍推 崇，連烏獸也對他表示好感，常常戀戀不舍的跟隨他的左右。拉斐爾熱愛藝 術，也深愛身邊所有的人。
這幅《椅中聖母》就抒發了他對人間*多的祝福和深情。聖母瑪利亞 親昵地擁抱兒子，低眉斜視著畫外，女性 的嫵媚溫柔蕩漾在臉上。拉斐爾的聖母， 不是基督教中僵硬的符號，而是人間*讓 我們感同身受而又令人為之神往的美麗女 子，每個人面對這樣深情相擁的聖母子 時，都會油然地產生一種對人世間美好情 感的向往，激發人對人之間的真誠熱愛。
拉斐爾有一個*美麗寬厚的心田， 他相信愛是*好的語言，相信擁抱是愛* 生動的表達，他*相信*真的愛其實是一 定從身體開始，沒有障礙、沒有阻隔。
人世間，母親的愛，*偉大、*神 聖，母親的擁抱，*溫暖、*單純，那是一個生命對另一個生命*由衷的祝 福和*深情的關懷，是一個生命對另一個生命發自心底的珍惜和溫柔眷戀。
中國的漢字*迷人，宛如一首首美麗的詩篇。你看，“擁”的繁體字是 “手”加上“雍”，而不是簡體字的“用”，“抱”是“手”加上“包”， 似乎 在啟示：當我們擁有寬廣胸懷和雍容的氣度去包容他人時，纔能真正懂得擁 抱的涵義，而不是像功利的現代人一樣，隻有“用”的時候纔想起“抱”。
作為一個偉大的藝術家，拉斐爾*懂文字的無力和理論的虛偽，他知 道人們的眼神、表情、身體的語言比任何文字語言都實在、溫暖得多。在人 類沒有那麼多文字、沒有那麼多理論、也沒有這麼多心機的時候，心裡的 愛、心裡的關懷全都用身體來表達，用擁抱來表達，擁抱比“愛”這個字* 具體、*直接、也*真誠。拉斐爾討厭口頭上的愛，因為它極容易作假、極 容易偽裝。在拉斐爾心裡，愛一點都不抽像，愛就是擁抱，愛就是關懷，用 我們溫暖的身體，用我們寬廣的胸襟。
在人類文明的發展進程中，我們有了文字，有了理性，卻丟失了愛和 關懷的能力。在人類歷**，從來沒有一個時期像我們**一樣有這麼大的 理論興趣，人們熱衷於建立各種學說、包裝各種體繫，卻看不到生命的本來 面目，找不到人與人之間的珍惜和關愛。
然而**學術的目的是為了什麼？所有研究和理論的目的是什麼？難 道就是為理論而理論嗎？ 每次看到拉斐爾的這幅畫，總是會讓我感慨萬千，總是讓我恍然大悟， 現代人為什麼這麼焦慮？為什麼這麼孤獨？為什麼這麼寂寞？我們活在一個 冷冰冰的沒有溫暖的世界裡，活在一個身體觸覺成為禁忌的文化裡，我們的 愛不能表達、我們的愛不敢表達。當我們對別人永遠吝嗇，當我們不能流露 真情時，我們的身心是如此荒涼、我們的世界是如此冷漠，遠離了愛、遠離 了人世間的溫情，我們把自己和世界都變成了機器。
拉斐爾知道藝術的目的就是愛，就是給人*暖的擁抱！拉斐爾很喜歡 擁抱、意大利人很喜歡擁抱，其實每一個擁有真愛的心靈和民族都深深懂 得，擁抱不是侵犯、不是騷擾、而是深情、是包容，那樣的胸懷渴望帶著溫 暖體溫的真愛，而不是永遠防範。那樣的文化感激充滿真誠的關懷，而不是 永遠拒*，他們珍視他人的坦蕩如同自己的坦蕩，他們相信他人的善良如同 自己的善良，他們相信擁抱是心靈與心靈的坦誠相見，是人與人之間的溫暖 寬厚，是一個美麗世界的開始。
拉斐爾用擁抱詮釋了一個愛的世界，因為在拉斐爾心裡，愛，是基督 教的本質，*是這世界能夠美麗的真正源泉。
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