繪制正確的漫畫分鏡可以為漫畫故事打造良好的基礎。漫畫分鏡是打草稿階段的重要工作，包括分配頁數，定制每頁內的格框劃分等。分格是漫畫的基本技巧，也是當代漫畫和傳統漫畫聯繫*緊密的環節。早期漫畫是嚴格分格的，並且多是矩形格，每格可以理解為一小頁，或電影中的一個鏡頭，所以有“分鏡”這樣的稱呼。當代漫畫的分格已經相當自由，除了必須保證閱讀方便外，其他限制都可以打破，為了情節需要甚至可以繪制“出格”漫畫。畫面的初步布局一般也要在分鏡階段設計完成。CG動漫社編著的《漫畫素描技法（5分鏡頭篇）》從角色的繪制到不同類型的分鏡要求，都進行了詳細的講解，還在書中指出了繪制過程中必須掌握的要點，以及注意之處。
掌握了漫畫的分鏡繪制，大家就可以嘗試為著手繪制屬於自己的漫畫故事，讓漫畫在完善劇情的同時*加豐富、吸人眼球。那麼就讓我們投入到書中來，開始學習如何繪制出不同類型的漫畫作品吧。

漫畫分鏡就像文章裡的文法一樣，將一些文字詞 句編輯成能令人讀得懂的規則，並藉由這種規則詮釋 事件與對像，它將故事發生的順序、作者的觀察角度 、事物之間的關聯和虛實關繫，以及故事的節奏和情 緒完美地詮釋出來。CG動漫社編著的《漫畫素描技法 （5分鏡頭篇）》從最初角色的設計、角色服裝的繪 制、漫畫分鏡表現的起承轉合的劇情發展、到分鏡中 對話框的選用，及不同類型的漫畫作品中分鏡的繪制 要點、繪制時構圖的表現等全方面、全角度地進行了 講解、說明。 本書畫風清新，文筆優美，是動漫愛好者初學路 上的一個好助手，同時也是動漫從業人員非常有用的 學習教材，也適合動漫相關專業作為培訓教材。

第1章 漫畫腳本的構思與創作
1.1 腳本創作前期
1.1.1 漫畫腳本的創作流程
1.1.2 繪制分鏡前的工作
1.2 不同種類的漫畫風格
1.2.1 漫畫的分類
1.2.2 根據腳本分配頁數
1.2.3 畫分鏡前的準備
1.2.4 頁碼的位置分配
1.2.5 漫畫扉頁的表現
1.3 故事腳本的轉化
1.3.1 如何操作腳本
1.3.2 起、承、轉、合
1.3.3 起、承、轉、合的意義
1.3.4 起、承、轉、合在漫畫分鏡裡的意義
1.3.5 起、承、轉、合的具體表現
1.3.6 起、承、轉、合在漫畫中的實例
1.4 漫畫腳本的形式
1.4.1 漫畫腳本的創作過程
1.4.2 漫畫腳本的創作形式
1.4.3 漫畫腳本長度的分配
1.5 漫畫腳本的類別和基本格式
1.5.1 漫畫腳本中重點、難點的體現
1.5.2 腳本中的角色對白與肢體語言
1.5.3 漫畫原稿紙的用法
1.5.4 漫畫腳本的理論
1.5.5 漫畫分鏡頭的表現
第2章 漫畫人物的設計
2.1 漫畫人物的設計思路
2.1.1 科幻故事人物的設計
2.1.2 為角色設計出服飾道具
2.1.3 角色身體結構的表現
2.1.4 角色的繪制步驟
2.1.5 女性科幻人物的設計表現
2.1.6 科幻女性角色人設的表現
2.1.7 科幻服裝道具的細節表現
2.1.8 科幻成人人物的設計表現
2.1.9 角色的身體結構表現
2.1.10 角色的服飾道具細節表現
2.1.11 科幻老人人物設計表現
2.1.12 角色的身體結構表現
2.1.13 角色服飾道具的細節表現
2.1.14 古代人物的設計元素表現
2.1.15 動態人物的身體結構表現
2.1.16 動態人物的服飾道具表現
2.1.17 裙子擺動的規律
2.1.18 重點繪制技法講解
2.1.19 服飾在水中的漂浮表現
2.2 不同種類人物的設計元素
2.2.1 高貴人物的設計表現
2.2.2 高貴皇室服裝道具的細節表現
2.2.3 角色的繪制步驟
2.2.4 女性精靈人物的身體結構表現
2.2.5 服飾飄動的褶皺表現
2.2.6 角色的肢體動態和面部表情
2.2.7 人物與頭飾的結構透視
2.3 構思出人物的肢體動態
2.3.1 追逐賽中角色的肢體動態
2.3.2 童話睡美人的人物設計
2.3.3 出門旅行的人物表現
2.3.4 人物服飾道具的表現
2.3.5 寫實比例的**裝設計
2.3.6 纖細唯美體形的表現
2.3.7 冒險者與女巫的人物創作表現
2.3.8 潛水員人物的表現
2.3.9 魔幻人物的設計表現
2.3.10 服飾道具的表現
2.3.11 角色的肢體語言表現
2.3.12 不同角色的身份對應不同的肢體動態
2.3.13 角色道具的繪制表現
2.3.14 Q版人物日常服裝道具的表現
2.3.15 Q版人物服裝的表現
2.3.16 Q版人物日常服飾的繪制表現
2.3.17 Q版女性角色的設計特點
2.3.18 中歐古典人物的設計表現
2.3.19 奇幻魔法師人物的設計表現
2.3.20 女性上衣的褶皺表現
2.3.21 時尚角色人物的設計表現
第3章 關於漫畫分鏡
3.1 漫畫種類的介紹
3.1.1 不同漫畫風格的表現
3.1.2 不同的閱讀順序
3.1.3 分鏡的構成
3.1.4 漫畫分鏡的繪制步驟
3.1.5 使用漫畫專用紙張的講解
3.1.6 剪裁線與裝訂線
3.1.7 表現自然聲繫擬聲詞的繪制效果
3.1.8 描繪激烈打鬥時的擬聲詞表現效果
3.1.9 集中線與速度線的運用
3.2 不同風格的漫畫分鏡
3.3 漫畫的分格
3.3.1 分格間的尺寸
3.3.2 分格的間距
3.3.3 分格的切割線
3.3.4 格子的分類
3.3.5 跨頁的制作
第4章 漫畫分鏡的表現
4.1 漫畫角色的情感表現
4.2 漫畫中光影的表現
4.2.1 光影效果的表現及繪制技法
4.2.2 角色在場景中的光照表現
4.2.3 角色在自然光下的表現
4.3 漫畫分鏡的構圖表現
4.3.1 分鏡構圖的景深運用
4.3.2 構圖的空間感表現
4.3.3 如何表現人物與背景的契合感
4.3.4 潛入海底礁岩的漫畫繪制步驟
4.3.5 透視人物的繪制步驟
4.3.6 科幻服裝道具的細節表現
4.3.7 透視人物的繪制步驟
4.3.8 角色的身體結構表現
4.4 漫畫分鏡的表現
4.4.1 繪制分鏡的表現
4.4.2 《西遊記》漫畫分鏡繪制流程與難點解析
4.4.3 《西遊記》漫畫分鏡的繪制步驟
4.4.4 孫悟空與龍王的繪制步驟
4.4.5 漫畫分鏡中的細節部分繪制解析
4.5 特殊種類的漫畫分鏡
4.5.1 無框漫畫分鏡的繪制
4.5.2 無框漫畫分鏡繪制特點表現
4.5.3 無框漫畫分鏡的繪制步驟
4.5.4 分鏡中出血構圖的表現手法
4.6 漫畫中鏡頭感表現運用的手法
第5章 不同漫畫類型的分鏡設計
5.1 熱血類漫畫分鏡繪制
5.2 校園愛情類漫畫分鏡繪制
5.3 Q版搞笑類漫畫分鏡繪制
5.4 魔幻戰鬥類漫畫分鏡繪制
5.5 運動競技類漫畫分鏡繪制
5.6 溫馨治愈類漫畫分鏡繪制