張煒著的《遠逝的風景(讀域外現代畫家)(精)》是一本繪畫評論，作者對35位歐美現代畫家的作品風格、精神內核及影響力進行了**一格的評點，沒有盲目的推崇，也沒有繁瑣的技術解析，隻是對作品氣息的敏銳捕捉和作者獨特的體會，展示了一種理解西方繪畫、理解大師之作的新方式，對於如何欣賞油畫、如何把握歐美藝術的氣質有很好的參考價值。

庫爾貝
在接近生命終點之時，*加用力地把手伸向了未知的後來者
康斯太布爾
對東方大寫意的可疑模仿
大衛
挽救了一個時代的“新古典主義”代表
透納
懷著某種恐懼和敬畏捕捉隱含於宇宙的力量
德拉克洛瓦
我們理解力好的時刻常常隻是無言
弗洛伊德
生命在永遠陌生的世界上流浪
畢沙羅
與莫奈並肩行走在繪畫革命的前列
蔡斯
在藝術家的精神之旅中，丟失根性即丟失一切
恩斯特
後工業社會裡有閑階級制造的神話
卡薩特
專注於女性形像的女性畫家
附 錄
藝術談片

事實上，在一個真正的藝術家那裡，無論他討論 的問題有多麼重大，也永遠隻是向著一小部分人講話 。這一小部分人是裝在心中的，與之交流、傾訴。他 直視他們的眼睛，交換神色，心心相印。
這種專注是能夠帶來一種純粹的；而藝術的純粹 性纔能使其變得多解、博大，變成詮釋不盡的極為豐 富的一個大世界。
由於藝術家選擇的對話者是極重要極少的一部分 ，所以他在對話的過程中也不斷地提升了自己的藝術 品質，即變得*為博大和崇高。而後是對對話者*苛 刻的要求，是再一次的品質提升……如此下去，就進 入了良性循環。
這樣的藝術和藝術家，其聽眾和讀者將是**之 多的。因為純粹的藝術較之蕪雜淺近的藝術，*為具 備欣賞的普遍性和長久性。這一代和後一代，都能夠 從中獲得共鳴。從累計的人次上看，這種藝術的對話 者也將是*多的。
內心的對話者愈少，展現的藝術世界愈大。
藝術家與“世俗”的人 藝術家也首先要解決生存問題。藝術是生存著的 人搞出來的。不過，即便為了生存也不能出賣原則— —是否可以這樣理解? 藝術家既不能自戕，也不能過於自愛。藝術家都 是很聰明的，不過現在的藝術家又太聰明了。人在生 活中活得不自在、不輕松，有時倒說明他智商很高。
智商不高的人能當藝術家? 當我們面對藝術時，**要求真誠和純潔，不能 有半點的虛偽和渾濁。
這兒說的是兩個“世界”。這兩個“世界”其實 是共通著的。
總要強調那個原則。那是做人的操守和禁忌。人 不能沒有操守，遇到關鍵的大問題不能喪失操守，不 能突破禁忌。這就是藝術家與俗氣人的*大、*根本 的區別。真正的人都有一個“度”，此“度”永不突 破。
兩個世界容易混淆，要區分也難。
所以說，藝術家們活得很累，比常人要付出雙倍 甚至*多的精力。
人在生活中謹慎小心，這一點錯不了。人活著真 是如履薄冰!但說這些並不是讓人膽小到什麼也不敢 干了，他還得留住勇敢。
有人甚至強調要注意服飾，這也應該理解。一個 人應該樸素，應該和藹、有風度。
要想搞藝術，還要保證有一個好身體。沒有好身 體能干什麼?生理上的氣不足，作品就會無病呻吟。
現在有好多作品寫得不行，就是作者身體沒弄好。
有人的作品後面常落一行小字：某年某月寫於病 中。這看上去不合情理(特殊情況例外)，人的身體好 時都不敢保證寫出健康的東西他在病中還敢提筆。
天生伴隨的寂寞