以秋山過雨為名,實際是一種對澄明、自然狀態的追求,這不僅體現在語言上,*隱含著人生與藝術的狀態。

由山東畫報出版社、山東新聞書畫院主辦的“畫對話《秋山過雨》首發式暨康仁君工筆花鳥畫展”日前於山東新聞美術館舉辦。《秋山過雨》繫張榮東“畫對話”的第一本著作,有關這種頗具意味的著作手段,藝術評論家張榮東有自己的想法。　 　　以秋山過雨為名,實際是一種對澄明、自然狀態的追求,這不僅體現在語言上,更隱含著人生與藝術的狀態。 　　秋山年年有雨,每一場雨都有相似的表達,同時又是全新的呈現。 　　康仁君的工筆花鳥作品靜謐、自然,深得山林之趣,於是,對話成為可能。 　　畫對話,隱含著一種動態的結構,它永遠處在開啟之中,一場談話的結束,意味著新的談話的開始。 　　關於繪畫的對話,不僅意味著語言形式與繪畫狀態的互動,還意味著一種自由敞開的狀態。在這種狀態中,人為設置的壁壘消失了,繪畫與談話的過程自在、隨意,一切都指向了山野的清風,茶、酒的清香,傳統與當下,生命的激情。 　　這是一個不拘形式的新載體,摒棄造作,毫無刻意,這如同山澗的清流,輕聲自語,自由流動又不逾藩籬。它連接了地下的泉脈,沿途的草木,巨石、懸崖,村舍人家,水流綿延不絕,它的源頭,是一種真正的樸素,是真摯的明澈。 　　這樣的對話隱含著真實的生命狀態,遠離喧囂。 　　不同的話語形式在此顯現,彙聚,又各行其路。 　　這個自由的載體是一個籃子,這個籃子的容量、格局固然重要,而籃子內的存在之物,方是籃子存在的根據。 　　一幅畫,一本書,一場畫展,一次談話,都是詩意的過程,他們顯現又歸於隱匿,如同風掠過山林,如同,秋山過雨。

畫外之話／1
甲
通向自然的優美形式／1
乙
人生天地間／27
丙
詩意的過程／47
丁
幻滅的家園／85
戊
喧囂之中的寂寞／107
己
盆景、工筆與寫生／139
庚
鏡中真相／153
精微傳神蒼茫淡遠——康仁君工筆花鳥印像／179