《會心集／格致文庫》的作者北魚均是當今海內外思想文化界的**學者，知識廣博、學養深厚、不僅有話可說，說話到位，而且文筆老辣、獨到。
本書內容涉及當下文學、藝術、歷史、社會等方方面面，豐富駁雜，成規模，成繫統。
有如此豐富含量的叢書，市場上極為罕見，不僅填補空白，而且具有巨大的市場潛力。
當今是一個“名人效應”的時代，集聚名人大家，有利於我社品牌形像的樹立。
當下散文隨筆的文風較為浮躁、虛空高蹈，本書力圖倡導文風改良。

《會心集／格致文庫》從“會心”著眼，內容涉 及中西方繪畫藝術、理論及哲學，更包括繪畫的層次 和新文人畫等熱門話題的探討，是一部難得且易讀的 繪畫理論著作。該書各題獨立成篇，雖非繫統論述， 但其中傾注了作者的藝術理論及理想。值得注意的是 ，作者北魚在論述中，融通中西方繪畫理論、哲學， 審視當下中國畫的發展，為讀者展現了繪畫藝術的意 與像。

解讀藝術
解讀《藝術》
藝術訪談
哲思與互證
關於“意與像”
關於心性
關於繪畫的層次
關於畫壇的現狀
關於八大山人
關於學畫的歷程
藝術隨筆
畫與道
賦形式以精神
書法與禪
筆墨等於你自己
筆墨是中國繪畫的根本
畫品
中國文人畫的審美**
國人與國畫
中國文人畫的當代價值
附錄：中國歷代畫論摘要

筆墨等於你自己 關於筆墨的問題，歷代畫論中都有論述。唐人張 彥遠在“論畫六法”中指出：“夫像物必在於形似， 形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。
”“若氣韻不周，空陳形似。筆力未遒，空善賦彩。
謂非妙也。”“得其形似則無其氣韻，具其彩色則失 其筆法，豈曰畫也。”他認為，物與形這些外在的形 式，出於立意，而需要“用筆”去完成，筆墨不精， 就不能算好的繪畫。宋人韓純全曾說：“故筆以立其 形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”他將筆 墨的作用明確表述為立形質、分陰陽。在這裡，所謂 筆墨顯然是指畫家在繪畫時用筆用墨的技巧。
古人說：“夫畫者筆也，斯乃心運也，索之於未 狀之前，得之於儀則之後，默契造化，與道同機。” 石濤也說，“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”， 指出繪畫的全部技巧“本自心源，想成形跡，跡與心 合”。看來所謂筆墨技法，並非隻是肉眼看得見的皴 、擦、點、染等等招數和形式，而是畫家的心性作用 。畫家通過一招一式的反復練習和運用，從失敗到成 功，再失敗，再成功，經過無數次實踐體驗，在其內 心不斷積累和成長的東西，纔是筆墨技法的本質，或 者說它纔是真正的筆墨技法。它是一種對用筆用墨的 心性把握。這種把握和畫家的心成為一體，是一種永 遠不會丟失的東西。畫家一旦獲得了它，就可以** 忘掉它，或者說隻有可以忘掉它時，纔是畫家真正擁 有了它。
其實，這種對用筆、用色的把握是一切繪畫藝術 的手段。它不僅存在於中國畫，而且也同樣存在於西 方繪畫；不僅存在於西方現代派和印像主義繪畫，而 且也同樣存在於西方古典寫實繪畫。可以說，這種心 靈的把握不僅存在於繪畫藝術，而且存在於一切門類 的藝術之中。隻不過藝術作品中這種心意的注入，並 不是每個人都能看得到，或者說它不是用肉眼可以看 到的。心靈的傳達必須用心靈去體驗和品味。
比如一個京劇的唱段，相同的內容、相同的唱詞 、相同的曲調，梅蘭芳唱時就是**的藝術，一般的 人唱時所謂藝術感就會相差很遠，甚至根本就談不上 藝術，其中所謂藝術水準的差別並不是人人可以感受 得到的。有的人認為藝術與非藝術，藝術水準的高低 ，並不在詞曲本身，而在演唱者對唱腔起落回轉的把 握之中，因此他會認為這種對唱腔的把握就是藝術。
相反，有的人可能根本就聽不到這種所謂的把握，而 隻聽到了情節、故事，他當然會認為這種所謂的把握 隻不過等於零，而情節、故事纔是藝術。
古人早就說過：“以形似之外求其畫，此難與俗 人道也。”繪畫中的筆墨等於什麼是因人而異的。筆 墨的意義並不是筆和墨本身所必須具備的，而是由創 作者所賦予它的。石濤在其《畫語錄》中說：“古之 人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者 。非山川之限於一偏，而人之賦受不齊也。”創作者 要賦予筆墨的隻能是自己所具備和擁有的東西，因此 筆墨的意義是由創作者的功力、素養、纔華等藝術水 平所限定的。由於每一個畫家都是一個獨特的存在， 因此嚴格地說，有多少人創作就可能有多少種筆墨把 握和藝術賦予。從某種意義上說，筆墨就等於你自己 。
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