《光影中遇見倫勃朗》一書中，臺灣詩人思想者史作檉以形上美學的目光審視著倫勃朗的世界，透過哲學之會通，從生命的角度呈現著倫勃朗的靈魂與真實。
全書共分二十五章，內容包括：藝術的專注性、巴洛克溯源、倫勃朗繪畫的兩大特色、拉斐爾與光的來源、卡拉瓦喬之光、人物畫之內涵、倫勃朗的空間造型、人文宗教之代言人、晚年的方法等。

第一章 藝術的專注性
第二章 對比與渾然
第三章 風格與人性
第四章 巴洛克溯源
第五章 倫勃朗繪畫的兩大特色
第六章 魯本斯與倫勃朗
第七章 拉斐爾與光的來源
第八章 卡拉瓦喬之光
第九章 人物畫之內涵
第十章 矯飾主義三原型
第十一章 空間之創造性
第十二章 空間與歷史
第十三章 倫勃朗的空間造型（一）
第十四章 倫勃朗的空間造型（二）
第十五章 倫勃朗的空間造型（三）
第十六章 倫勃朗的空間造型（四）
第十七章 空間的兩極性（一）
第十八章 空間的兩極性（二）
第十九章 空間的三向性
第二十章 藝術的了解與解釋
第二十一章 人文宗教之代言人
第二十二章 自畫像
第二十三章 晚年的方法
第二十四章 宗教畫
第二十五章 結束

談到此處，不由得要使人思憶起中西藝術截然不 同的表達方式。雖然說，所有偉大的人性藝術，都具 有一種沉默的專注之情，但若以沉默而言沉默，中國 繪畫中所呈現者，實比西方過之而無不及。因為若從 表面上來看，西方繪畫是一種色彩的藝術，其本質或 精神實可以“對比”而稱之，甚至深及人性的沉默專 注之情時亦然，如倫勃朗的繪畫即一顯著的實例。而 中國繪畫，若與此相比，則大異其趣：一不在色彩， 二不在對比，而是在於水墨與線條；或即是以水墨代 色彩，以線條代對比，其所求在於一種純粹的齊一之 情、齊一之表達。而所謂純粹或齊一，即是直接以沉 默而表沉默，不借助於其他。西方則不然，它常以一 種強烈的對比，而引致一種無可置疑的驚異之情，然 後通過**於現實的聯想，而進入一特殊設計的人性 專注的沉默世界。說起來，這實在是西方繪畫特重傳 奇藝術的戲劇性表現的一種根本精神，同時這也說明 了，其特重人物畫或以人物畫為其繪畫藝術*高表現 的根本原因。亦即注重生動性，並以一種戲劇性的驚 奇，重歸於人性深刻的沉默之情，但其方法仍不能不 以對比為是。是以但凡西方一個真正偉大的藝術家成 形，他往往就是一種新對比方法的創始者，塞尚的“ 節制”(modulation)如此，倫勃朗尤其如此。
但在另一方面，在中國繪畫中，以水墨與線條所 呈現的以沉默而表沉默的齊一之情，到底又是何義？ 如以上所言，所謂色彩，其實就是一種變化，而 對比，就是一種變化的方式。換言之，所謂色彩的對 比，實際上，若相對於生命真義的沉默之情來說，就 是一種過程、導引或方法性的趨近手段。但很顯然地 ，在中國繪畫中，像這種極富戲劇性的方法導引過程 ，統統予以省略掉了，隻以一*純樸的方式，將生命 沉默或成熟的實質，予以正面而直接的加以描摹、揣 摩並使之成形。其不事變化，亦不事生命的戲劇性對 比，*終形成一極具包容性的、以自然為中心的藝術 世界，此即中國繪畫*大的特色。
所謂自然、山水，即去自我、去人、去過程或手 段，並以一種包容性的沉默之情，而呈現為人性與自 然齊一之無聲而深湛的藝術世界。所以，中國繪畫欣 賞之難，不要說是對於外國人，即便是對於中國人來 說也一樣的。因為對於一種偉大的中國山水藝術來說 ，要欣賞它一不在於對歷史性資料的熟悉，二不在於 對一種情感與形式融合的技法的了解；反之，在於體 味以“寫”畫為根本的意旨中，那種包容與沉默渾然 一體的**心靈的獲致。假如我們不能在生命的追求 中，排除萬難而深入那種廣無所極的、面對生命或宇 宙的沉默之情的話，那大概總是會停留在一些一般情 感或技術之間罷了，至於中國偉大山水藝術的真靈者 卻未必，或頂多隻是一中國的畫者，而不是中國偉大 藝術的至靈。
常與友人談起，**我們欣賞中國繪畫，其*高 成就在五代至北宋之間，而我們正可以將繪畫以外的