浮世繪是日本美術發展的**個高峰期，為世界所矚目，它所描繪的是日本江戶時期的人情世態和習俗風物，表現的多是歌舞伎與茶社的生活場景，與出世超脫相對，處處流露出“人生苦短，需及時行樂”的思想，因此被總稱為“浮世繪”。其內涵並非隻停留在歌舞伎演員、藝伎、茶社、春宮畫和**業等層面上。它經歷兩百年的發展，不斷突破繪畫技法和印刷技術的局限，極其鮮活生動地描繪和記錄了江戶時期日本的風土人情。潘力編著的《浮世繪的故事》用通俗易懂的語言介紹日本浮世繪，包括作者鋻賞和畫家介紹、浮世繪後面的小故事等。

浮世繪是日本江戶時代(1603—1867)流行於民間 的木刻版畫，表現百姓喜聞樂見的市井百態。潘力編 著的《浮世繪的故事》主要講述六位最有代表性的浮 世繪大師的故事，讀者從中可以了解到浮世繪的歷史 、工藝和三大題材——美人畫、歌舞伎演員像和風景 花鳥畫。浮世繪鮮活地表現了當時社會各階層的生活 面貌和流行時尚，包羅萬像，被稱為江戶時代的“百 科全書”。此外，浮世繪還對19世紀末的法國印像派 繪畫產生了重要影響，是東西方美術交流史上的一段 佳話。

浮世繪——江戶時代的“百科全書”
大眾藝術之花
精工細作
三大主題
源遠流長
鈴木春信——多彩“錦繪”寫青春
繪畫生涯
斑斕套色
見立繪世
美人風韻
春信樣式
鳥居清長——優雅的現實美人像
師出鳥居派名門
活躍的繪本畫師
別開生面的“續繪”
清長美人
回歸歌舞伎畫
喜多川歌磨——無與倫比的美人畫巨匠
吉原之花
盡善盡美“大首繪”
青樓畫師
蕭蕭晚境
頹廢的艷俗美
東洲齋寫樂——神秘的歌舞伎畫師
***的演員像
漸行漸遠
寂寥的哀感
無解的身世之謎
後起之秀歌川派
葛飾北齋——靈魂不老的“畫狂人”
繪盡人間萬像
聖嶽富士山
風情冉冉“名所繪”
過人纔思
但願能有百年壽
歌川廣重——靜寂哀婉的“鄉愁”
悠悠東海古道
寧靜的自然情懷
細膩的抒情品格
鄉愁廣重
走向近代的“光線畫”