《世界名畫家全集》對每一位在美術**具有影響力的名畫家生平和藝術風格都有詳細解說，並選出其代表作品多幅及自畫像照片，多彩繽紛的名畫圖像一一呈現讀者眼前，有如親臨百位名家美術館。
本書的主人公是前衛藝術家伊夫·克萊因。克萊因是現代藝術史的一位中心人物。他以深天青石藍色作畫，這種藍色被克萊因稱為“**克萊因藍”，終於使他發現長久以來所迫尋的一種保有特殊亮度的藍，也成為他繪畫的一大特色。

20世紀60年代活躍的前衛藝術家伊夫·克萊因，是現代藝術史的一位 中心人物。他以深天青石藍色作畫，這種藍色被克萊因稱為“國際克萊因 藍”，終於使他發現長久以來所迫尋的一種保有特殊亮度的藍，也成為他 繪畫的一大特色。 克萊因顛覆了傳統美學觀點，對藝術的定義、藝術的界限提出了挑戰 。他的“活生生的女體畫筆”，獨自個體、成雙成對或集體現身於繪畫平 面上，完成他所謂的“人體測量”。而他捕風捉雨的繪畫和火焰畫，更是 聞名於世。 克萊因在現代藝術史上，是身體藝術、偶發藝術、觀念藝術的先驅與 實踐者。

新寫實主義藝術家——伊夫·克萊因的生涯與藝術
一個瘋子在櫥窗展出一幅隻有一個顏色的畫
**克萊因藍(IKB)
放出一千零一個藍色氣球
協和廣場古埃及石碑投燈落空
格森克欣歌劇院的海綿浮雕
氣磁雕塑，空氣建築，感性與非物質化學校
活畫筆與人體測量圖
騰空
金畫、星雲圖與，火的藝術
奉獻聖·麗塔的還願物，想在死亡谷立一柱火泉
為新寫實主義者塑像——行星浮雕
藍花冠的婚禮，喪亡預告
克萊因之死
回溯蔚藍海岸少年時
諸種當代藝術的實踐者寫先驅
克萊因年譜

**克萊因藍(IKB) 伊夫·克萊因的**塊單色畫是在他畫家媽媽巴黎公寓的廚房裡弄出 來的，與他當時來往的女朋友貝納黛特·阿蘭一起，經過一些試驗而成。
那是1955年的時候，學建築出身的貝納黛特跟伊夫練柔道，回報他的是幫 助他找到一種顏料粉末的固著劑，一種叫“Rhodopas”的化學物質。顏料 粉在其中稀釋後塗刷於木板或畫布上，顏色溫和飽滿而吸引人，令視覺不 受刺激而又感到滿足。以此克萊因呈示出他的“純粹色彩世界”。克萊因 純粹色彩世界的追求與他自幼跟著姨媽、外婆一起信仰的“玫瑰十字教” (Rose—Croix)有關。這個教派認為那代表著至高形而上精神的王國——星 體的王國。在那裡身體可以感到一種震顫，長音波有共鳴作用的。克萊因 單色畫創作的意圖，即在於尋找個人內在與他人之間的交感，他要求每一 幅畫作都必須發出一種強度以令觀者感受，發出共鳴。然而巴黎兩次單色 畫展的結果，克萊因的片片單純色彩並不能引起太多的共鳴，這讓他感到 挫折。他反省了，想到單色畫還需要走得*遠，就放棄各種單色的一一呈 現，隻集中在藍色單色的微妙處理上。在顏色世界中，女友貝納黛特常以 天青石藍自比，那顏色恰能與她共振。克萊因在揚棄其餘色彩時就保留這 種天青石藍，那即是貝納黛特的藍，也是伊夫小時、少年時居住的蔚藍海 岸尼斯城上天空、城邊海裡的藍，而且那藍色還可以彙合地與天，消除地 平線，*可以支托出他整個“純粹的冥想”。
這種**飽滿、明亮，能賦予一種完整呈現感的，克萊因稱“藍色中 *有**表現力的”天青石藍是1956年秋天與巴黎的化學家愛德華‘亞當 (Edouard Adam)共同研究出的。由於這種顏料使用，克萊因終於可以為他 的單色畫找到*清楚的界說，那即是無限延伸又立時可觸的個人敏感性之 物質化。將特殊配劑的顏料粉混合後溶解在醚與石油衍生品的溶液中，以 滾筒在畫布或木板等底層上滾塗，所得藍色之層面，呈現飽和而沒有暈色 變化或畫家個人手繪的痕跡，隻有滾筒在層面形成的輕微波狀感，顏色顯 得純粹而**。畫幅不論直幅或橫幅，畫家常將四角的銳利消除，顏料則 滾塗延伸到邊緣四周，使畫面*為飽滿。如此克萊因作出了後來被認為是 20世紀單色繪畫精華的“藍色單色畫”。與美國勞生柏(Rauschenberg)、 紐曼(Newman)和萊因哈特(Reinhardt)之白色、黑色等單色畫同等重要。
1957年1月2日至12日，克萊因開出了他“藍色時期”(BluePeriod)的 畫展。意大利米蘭居吉多·勒·諾奇(Guido le Noci)、主持的阿波利奈爾 畫廊(Galleria Apollinaire)，為他懸掛了11幅天青石藍的單色畫。將此 畫展稱為“藍色時期”，一方面諧謔地讓人聯想到畢加素繪畫的“藍色時 期”，另一方面依玫瑰十字教的教義說，“藍色時期”是指所有物質消溶 時人文又回到伊甸園的時代，空間中沒有物質，隻有純粹的精神。這11幅 的每一幅都突離牆面20至25釐米而懸掛，在玫瑰十字教義來說，又表示著 地心引力時代已經結束，代之以浮升的通靈現像的時代。而以藝術史的觀 點來看，是要宣稱繪畫將要活動於真正的空中。克萊因要自己的藍色單色 畫代表著不同內涵的基本材質之融合的形式，而且他要繪畫侵入觀者的空 間。他把他的這種天青石藍視為專利，命其名為IKB——International Klein Bleu——**克萊因藍。
克萊因寫出他“單色畫的歷險”，就觀眾對這個名為“藍色時期”的 畫展所作的反應記錄下來：“這些乍看之下相似的每一幅藍色單色畫，都 同時為個別殊異的觀眾所接受了。來欣賞畫的人一個個走過，面對這藍色 世界靜觀，好像都十分自然自在地穿透其中。這些個別畫幅的每個藍色世 界，雖然都以同樣的方式處理，卻透露一種**不同的素質和氣氛，沒有 一幅是相似的。在畫面呈現與詩意呈現上都不相似。雖然所有的品質高超 而且微妙(非物質的辨識)。‘買畫者’之觀察畫幅*令人叫*。他們在11 幅展出的畫中挑選價格合於他們所能付的。當然每幅畫的價格都不同，那 是要標示每一幅畫的繪畫質地之不同，一方面由材質和物理性的顯現而定 ，另一方面顯然地，是依選畫人能夠辨識出的，我所謂的‘繪畫敏感性’ 之情況而定。” 這個“藍色時期”的開始可說成功，當時意大利畫壇上已知名的空間 畫家盧西奧·封達那(Lucio Fontana)買了克萊因一幅畫。不久克萊因的藍 色單色畫將要影響到一位意大利重要前衛畫家皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)。
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