作為一本彙集約翰？伯格畢生寫作之精華的“攝影新經典”，《理解一張照片》不僅教會人們觀看攝影，*教會人們觀看世界。 約翰？伯格將文章的關注焦點始終放在攝影與社會、與文化、與人們切身感受到的現實的關繫之上，這不僅成就了《理解一張照片》作為一本論述攝影之著作的理論深度，也成就了這本書作為一本借由攝影，論述、批評社會文化現實之著作的議題廣度。 中國人民大學新聞學院副教授、知名攝影學者、“1416攝影教室”博客創辦人任悅親自操刀翻譯。

《理解一張照片：約翰·伯格論攝影》是約翰· 伯格過去五十年“寫攝影”的文章精華，由英國作家 傑夫·戴爾悉心編選。本書以時間為序，不僅全面收 錄了伯格最有影響力的攝影名篇，如《攝影的使用》 《外觀》《故事》等，也將此前未見收錄的、他為展 覽或圖冊撰寫的評論納入其中，其中涉及的人物極其 廣泛，從攝影大師奧古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃- 布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活躍的攝影師伊 特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利。很大程度上，這 24篇文章代表了約翰·伯格有關攝影之寫作的高水準 。 全書收錄近三十張經典黑白攝影作品，方便讀者 在閱讀伯格文章的同時，更好地理解像奧古斯特·桑 德、保羅·斯特蘭德這樣享譽攝影史的大師名作，以 及克裡斯·基利普、伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝 卜利這樣至今仍活躍於創作一線的名家新作。

作者：約翰？伯格（John Berger） 英國藝術評論家、小說家、畫家和詩人，1926年出生於英國倫敦。1944至1946年在英國軍隊服役。退役後入切爾西藝術學院和倫敦中央藝術學院學習。1940年代後期，伯格以畫家身份開始其創作生涯，於倫敦多個畫廊舉辦展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業，並為倫敦著名雜志《新政治家》撰稿，迅速成為英國最有影響力的藝術批評家之一。 1972年，他的電視繫列片《觀看之道》在BBC播出，同時出版配套的圖文書，遂成藝術批評的經典之作。小說《G》為他贏得了布克獎及詹姆斯？泰特？布萊克紀念獎。2008年，伯格憑借小說《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》再次獲得布克獎提名。2017年1月2日，約翰？伯格在法國安東尼去世。 譯者：任悅 策展人，攝影評論人，攝影教育工作者，現任職於中國人民大學新聞與傳播學院。出版有《1416攝影辭典》等著作。

談約翰·伯格
引言
帝國主義的圖像
理解一張照片
照片蒙太奇的政治使用
痛苦的照片
西裝與照片
保羅·斯特蘭德
攝影的使用
回應蘇珊·桑塔格
外觀
故事
農民的基督
瑪可塔·盧斯卡喬娃：《朝聖者》
W．尤金·史密斯
一份幫助紀錄片工作者柯克·莫裡斯拍攝有關史密斯影片的筆記
走路回家
克裡斯·基利普：《當場現形》
（與西爾維婭·格蘭特合作）
生之意義
尼克·韋普林頓：《客廳》
安德烈·柯特茲：《關於閱讀》
地鐵裡乞討的男人
亨利·卡蒂埃—布列松
馬蒂娜·弗蘭克
《一日又一日》的傳真序言
讓·摩爾：一張肖像素描
一出與這座星球同樣大的悲劇
與塞巴斯蒂奧·薩爾加多的對話
接納
莫伊拉·佩拉爾塔：《近乎無形》
致敬卡蒂埃—布列松
在此地彼時之間
馬克·特裡維耶
馬克·特裡維耶：《我那美麗的》
伊特卡·漢澤洛娃：《森林》
阿拉姆·謝卜利：《追蹤者》
插圖目錄
文章出處

理解一張照片 一個多世紀以來，攝影師和他們的擁躉一直主張攝影應該被視為一種純藝術。這一辯護究竟有多成功尚不可知，但可以肯定的是，對*大多數人來說，雖然他們都拍照，同時也享受、使用並珍視攝影，但他們卻從來不把攝影當藝術看。這不免讓攝影的辯護者（我自己也是其中一位）顯得有那麼一點學究氣。
現在倒是清楚了，攝影還不如別被看作純藝術。攝影（不管它會是怎樣的行為活動）看起來好像還要比我們自文藝復興以來所關注的繪畫和雕塑*為長命。隻有少數的博物館會有足夠的主動性來設立攝影部，這在現在看來倒可能也是一件幸事，因為它意味著隻有少數照片被保存在那種可怕的孤立中，也意味著公眾尚未想到有一些照片會成為**他們的存在。（博物館的功能就好像一個貴族之家，在特定的時段裡，公眾被接納為觀眾。“貴族”的階級屬性可能會有差異，然而一旦作品被放在博物館，它就獲得了一種謎一般的生命屬性，將大眾排除在外。） 讓我說得*明白一些。我們知道，繪畫和雕塑不是死於任何風格上的疾病，也不是死於任何被行家們危言聳聽地診斷為文化墮落的東西；它們之所以走向死亡，是因為在現今這樣一個世界裡，如果藝術作品不變成值錢的財產，就無法幸免於難。這一狀況纔暗示著繪畫和雕塑的死亡，因為現在，財產價值—它過去不是這樣的—不可避免地排斥其他所有的價值。人們信任它，但在本質上他們信任的卻是由財產給予的一種受到保護的錯覺。所有的純藝術作品，不管它們的內容是什麼，不管一個個體觀察者對它有什麼感覺，現今都不過是被當成是一種支撐著保守主義的全部精神信念的道具。