這本《晝之校夜之校》是攝影家森山大道**本講座錄，也即對話集。這些內容不僅對於森山大道的攝影迷來說充滿魅力，而且*能喚起所有攝影愛好者強烈的攝影表現欲。到現在為止，森山大道已經出版過多本**的攝影集和散文集，通過其中的照片和文章，充分展現了他在攝影表現和理論方面的強大魄力。但是，本書**以會話的形式，記錄了他向年輕學生講述的關於他自己的攝影。

森山大道編著的《晝之校夜之校》內容介紹：高職未畢業便離開制式教 育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影家的過程令人 傳誦。他以強烈的黑白照片風格，擷取城市荒落一景，表現都市人孤獨冷漠 但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動了每一位城市人， 被譽為街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，表現人內在強韌的生 命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛與追隨。《晝之校夜之校 》正是森山先生與青年學生的交流對話集，從中不僅可以感受到森山先生藝 術之路的成長軌跡，也能深切的感受到其對攝影的執著，對國內的年輕攝影 人有積極的啟發和勵志作用。

序·上街，不舍晝夜地
上街
前言
2003.9.19
2003.10.17
2004.7.12
2005.3.5
後記

大家好，我是森山，請多多指教。
上次來這裡做講座，已經是很久之前了。**和下個月， 我想以對話的方式和大家做一個交流。這次我早期的作品在這 裡展出，所以借這個機會，我說幾句。我希望大家踊躍提問， 就攝影這個話題，我們可以進行各種各樣的討論，可以的話我 想以這種方式展開**的對話。
我從事攝影已經有40多年了，陳列在這個會場上的照片主 要是我*初十年左右拍的作品，即1961年我從大阪來到東京直 到1971年前後。現在是基本上不會印小樣了，剛開始的時候印 小樣也是認認真真地做，其中有幾幅也陳列在這裡。
正巧現在在川崎市民美術館也有一個我的影展，比這個稍 大一點。那個會場上的初期作品和這裡展出的不同，這裡的作 品都是至今為止沒有在攝影集、雜志上印刷刊載過的。即使對 於作者我來說，這些照片也會讓我產生那種好久沒見的懷念之 情。負責這次照片篩選和整體構成的大竹昭子女士也給了我很 多意見。其中，大竹女士說到我的這些照片都很污穢。她的 “污穢”並沒有貶義，就像她所說的，我自己也覺得這些照片 印放得**粗糙。粗糙並不是指故意偷工減料使它成像顆粒粗 大，說逼不得已是有點誇張，但自己當時那種拍了馬上想看、 想衝印的迫不及待的心情，從中可以一目了然。現在看著這些 照片，我還是能深切地感受到當時的那種心情。
像是計著秒表進行印放或是進行試衝印，這種做法我從那 時起就**不能接受，我總是突然心血來潮就直接衝印了。學 校裡當然不是這樣教暗房作業的，我也並不覺得這樣好，隻是 從年輕時起就習慣了自己的這種印放方式。把剮拍的照片帶到 暗房裡，僅憑一種感覺進行衝印。所以有可能，很多時候這種 感覺與印放時的某種粗糙度相關聯，從而形成了這種脫離傳統 照片規範的比較粗野的效果。但是，我覺得從中卻能真實反映 出我對所拍照片的感情之強烈，不是懇切認真細致的印放而是 一鼓作氣地衝印，就像是將年輕時自己一氣呵成的想法定格在 膠片上，既使幾十年過後也能清楚地從中看到。
現在的話，基本上是不會印小樣了。出一本書的話耍拍 五、六百卷，我都先不衝，而是把膠卷都積攢起來。其實拍完 後將膠卷積攢起來長期擱置不好。之後，我會花一周左右的時 間把所有的膠卷都衝出來，接著再一點一點洗照片。一般都這 樣做。
當然我並不是說這種方式好，所以大家不需要效仿，每個 攝影師都有各自不同的衝洗方式，包括技術原因導致的不同的 時間間隔。我的話，是和自己生理周期相應的，一種與粗糙攝 影的交往方式。當然這其中並不都隻是粗糙，還有我自己對攝 影的各種各樣的思考與調整。攝影現場與印放現場正因操作情 況不同，在成像中起著相同或相異的權重，對於我來說這是* 重要的。特別是因為我隻拍黑自照片，所以，暗房和攝影現場 叉不同。是另外的一個現場。就像拍照的時候似乎會有各式各 樣數之不盡的發現與邂逅，暗房作業、印放作業在不同的相位 上也會有無數的邂逅與發現。到現在為止我幾十年不間斷的拍 攝、衝印著黑白照片，我想今後大概也會這樣走下去。
那麼，清大家自由提問吧。P16-18