了得網藝術_魔笛(38部外國歌劇現場樂評)

穿越時空的古風新韻歌劇之所以被稱為“藝術王冠上的明珠”，正是因為歌劇不僅有美的音樂與歌唱，還有強烈的戲劇化的舞臺呈現、*激動人心的華美壯麗的景觀。**大劇院的歌劇大制作，如《茶花女》《托斯卡》和《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》等劇目已給觀眾留下深刻記憶。全世界上演頻率*高的威爾第名作《阿伊達》，音樂和文本為二度創作提供了無限的空間。經梅塔親自舉薦的導演弗朗切斯科·米凱利賦予該劇新的藝術生命力，在北京這個有著世界超****設備條件的“夢幻”舞臺，他把一個古老寓言式的愛情悲劇， “講”得真實生動，繪聲繪色。曾獲奧斯卡金像獎的舞美設計埃茲歐·弗裡傑利奧和服裝設計弗蘭卡·斯誇爾恰皮諾，繼與**大劇院合作《納布科》之後，再度攜手威爾第經典力作。
大沙漠被陽光塗抹成金黃色，尼羅河流水潺潺碧波蕩漾，如海市蜃樓的神廟、王宮、城郭、金字塔、獅身人面像……從朦矓到清晰，亦真亦幻夢境一般。
在這美妙的背景中，前奏曲簡潔曉暢引人入勝。古埃及是一個多神崇拜的國度，鷹、狼、羊、貓、狗、魚、蛇等動物圖騰隨處可見。雖然是舞臺作品，服裝的設計制作卻一絲不苟，所有群戲演員、男女祭司、大臣、武士、兵卒、俘虜、奴僕、民眾、女童的穿戴行頭，無不精美別致如電影服裝精微真實到局部、細部。
原作描寫的**幕孟菲斯王宮大殿的戲，從內景移到外景，在尼羅河岸邊，大祭司長和青年將軍完成了**段宣敘調式的對話。原本歌劇不如電影自由轉換空間，米凱利卻以一葉扁舟形成動態變化，安奈瑞斯從船上移步登場，平添意蘊美感。接下來，一個龐然大物赫然入目，法老王在威風八面的御駕上居高臨下，莊嚴宣告：敵軍來犯。如果說，“御駕”借以“ 高大”示威，一幕二場“祭壇”則以“神氣”震懾。
古埃及主司戰爭的塞克美特女神，金光閃耀的雌獅面具，配以修身開叉舞裙，舞蹈姿態語彙神秘莫測別具一格。
第二幕開場，依然是將內景移到外景，從公主閨閣挪到皇家花園，高大的立柱，蒸騰的泉水，女童似花，美女如雲……新法處理別具一格，女奴合唱與黑奴舞蹈，淡化了陰郁，突出了歡悅。這場戲變得其樂融融和諧溫馨，倒也反襯出阿伊達孤獨的憂傷。
底比斯城門的這場戲，全劇*為輝煌壯麗的一景，人數*多、場面*大。*大的亮點是，從舞臺正後方向前推出的船頭，那碩大無朋的金色羊頭阿蒙神像 ——古埃及十八王朝的**神祗。早些時候，我已在 **大劇院一層大廳見識過了，而眼睜睜目睹其緩緩靠近，我仍是瞠目結舌，倒抽冷氣！這正是拉達梅斯凱旋而歸應有的氣勢與派頭，轉瞬之間觀眾即受到* **、***的視覺衝擊與心理感應的雙重效果。
第三幕和第四幕，舞臺上，人數越來越稀疏，氣氛越來越沉寂。尼羅河岸的月夜、神廟地牢的墓穴，韋尼喬·凱利的燈光設計和塞爾喬·梅塔裡的投影設計相得益彰，虛實*迭、光影交錯、動靜有序，綜合形成神奇而震撼的視覺效果。石壁崩塌、泥沙俱下， *後沙流傾瀉、沙漫墓穴。舞臺上，左側高處，一扇窄窄的“天門”洞開，一柱橙紅色的光束直射舞臺中部；右側高處，在地穴和“天門”之間，光影籠罩下的安奈瑞斯伏沙號啕悲慟欲*…… 應該說，通過2000年上海版和12003年北京版大型景觀歌劇《阿伊達》，我們見識了無限誇張、無比膨脹的超大型實景，那的確是**舞臺的奇跡。從藝術審美角度看，2015年1月**大劇院舞臺新版《阿伊達》*不誇張*無膨脹，視覺審美效果卻勝於景觀歌劇N倍。高度藝術化、歌劇化的舞臺，一個字：美，美輪美奂，美不勝收，美到**，美到超乎想像。
曾為該劇上演又做了一遍功課，“復習”過1953 年索菲亞·羅蘭出演、苔巴爾迪配唱的電影版《阿伊達》，那鏡頭、那景觀，實在也無法與舞臺新版相媲美。新版《阿伊達》將舞臺美術提升到一個難以** 的藝術高度，既真實又精致，藝術化的真實，藝術化的精致；既古典又現代，既有輝煌壯觀的氣勢，又有精美細微的韻味，帶給人強烈震撼的同時又留給人長久的回味。從中提取到全息化的審美體驗，如同在觀賞大片、巨片，簡直堪與新技術手段下的電影藝術相提並論。而且，視覺審美自然和諧融入音樂，華美而豐美的舞美不搶戲、不出戲，既不會屏蔽或干擾聽覺審美，*不會造成視聽功能的割裂分離、顛倒錯位。
看到的美、聽到的美，同步互感相得益彰、渾然天成融為一體。
P5-7

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】